蓝鲸TMT网-国内首家IT记者编辑工作平台 http://www.lanjingtmt.com zh_CN 2018-02-19 22:03:12 2018-02-19 22:03:12 RSS Generator By 蓝鲸TMT <![CDATA[被专资办打脸,猫眼专业版数据被指不专业]]>

文 | 毛利小二郎

摘要:大年初一,猫眼方面宣布中国电影单日票房突破13亿。然而这一说法次日就遭到专资办打脸:大年初一准确票房12.61亿元。猫眼专业版的统计结果足足比专资办多了接近6000万……

躲七大姑八大姨的唯一合法途径,除了把他们灌倒,就是(带他们)去看电影了,而今年的票房数据也正说明了,我国人民日益增长的精神文化需求有了长足的进步。

看媒体标题就知道今年电影院一票难求、人满为患。但让很多媒体尴尬的是,2月17日大量报道以“单日票房超13亿元”却被专资办公布的数据打脸了。

据国家电影专项资金管理办公室统计,2月16日(大年初一)全国电影票房为12.61亿元,而非猫眼刷屏的13.19亿元。

相对来说,中国电影票房、淘票票专业版的数据差距要小一点。

票房数据一改再改,猫眼专业版成了猫眼变脸版?

被专资办打脸以后,猫眼不得不作出回应,其回应手段就是叫数据悄悄改回去。17日上午票房显示的是13.18亿元,下午则再降到了12.63亿元。

猫眼专业版对于影片的票房预测变脸速度更快,2月15日,猫眼专业版对《捉妖记2》的票房预测达到42.97亿元,《唐人街探案2》是25.28亿元,《红海行动》是19.55亿元。到了2月17日,这三部影片的票房预测结果变成了28.98亿元、38.63亿元、32.31亿元。

滑稽的数据也让大家调侃,猫眼成了猫脸,变幻莫测。

专资办的更新时间成了某些平台作假的空子

大家都知道,一直以来,如你想要查看国内某一部电影的票房,只能通过非官方数据平台,而这些平台的数据难免会有误差。为了解决这个问题,2015年10月,国家电影事业发展专项基金管理委员会办公室(简称“专资办”或“电资办”)开通了一个微信公众号,这也是国内第一个官方的票房统计平台。

可以说这是目前中国最中立、最不掺水的票房查询平台了。用户可以通过“实时票房”查看到当天上映的电影票房信息,包括各影片当日和累计票房,当日和累计场次,以及影院柜台和网络售票占比,但是平台并不是实时更新,而是每天21:30分更新一次。

这个时间差,让某些刷票房的平台有空可钻。猫眼的13.19亿元的数据就打了这个“时差”,一时间,各大媒体、各微信朋友圈都在刷这个以猫眼专业版为平台的数据。

猫眼CEO郑志昊也在大年初一发朋友圈,直播票房不断创出新高的盛况:“大年初一是中国影市值得铭记的日子,大盘票房破13亿创全球单日票房新纪录”。

恩,一场用户自发性帮猫眼刷屏的事件。

虽然在票房这一泡沫重灾区,而且是在13亿元这么巨大的基数面前,6000万元或许并不能说明什么,但是其“失误”已经引发了业内人士对猫眼专业版究竟有多专业的质疑。

猫眼的“数据魔方”和专业版真的专业么?

根据网络数据显示,去年7月底,猫眼的数据平台“数据魔方”已经有57%的普及率。而2016年上线的猫眼专业版,也提供包括票房、排片、上座率查询等数据服务。这两大系统联合使用,也没有帮票房挤掉水分。

根据专业人士介绍,目前各家票务平台推出的实时票房数据,其实都是通过算法来推算,与专资办的实际数据有两三千万元差距是情有可原的。但猫眼的专业版却有0.6亿元的出入。这个算法推算也没那么厉害嘛,说好的专业呢?

这种数据作假案例,不得不让人想到2015年猫眼电影的“数据造假门”:而国家电影专资办数据显示,7月(2015年)的票房市场总收入为54.9亿元,刷新了中国电影市场的单月票房纪录。其中电商票务占据46%的份额,约为25.3亿元。按照猫眼电影公布的22亿元交易额(7月单月),这意味着猫眼电影占据了电商票务市场的87%的市场份额。

微影总裁林宁当时就反讽“呼吁各院线晒数据,打击吹牛不上税”,不过更讽刺的是,微影最后与猫眼合并了。

专业的在线平台必须做到数据专业

目前市场上目前能在票务平台形成对手的只有猫眼和淘票票了。为什么淘票票与猫眼去年相继都推出了专业版?因为C端的抢夺已经没有发力点。普通老百姓对价格逐渐不敏感,票补也被遏制。

去年11月淘票票宣布向合作伙伴开放数据平台,披露影片营销费用的实时支出情况和具体流向以后,透明化了票补,两家就正式将战场从C端拉到B端,直接对垒。

而数据的可信度直接决定B端市场的大小。一朝失信,万年不用是TO B市场最基本的底线。

其实自从专资办出手“控干”票房数据以后,各大平台的数据也已经收敛了很多,除了目前注水手段中的“幽灵场”(《捉妖记》为代表)、“天价场”(《叶问》为代表)等无法直接检测,其他的一些小手段都能很快通过专资办的系统直接反映,即使是线下暗箱操作,通过网络售票和线下售票的比率也能很简单推断出来。

现在检测手段这么多,民众对市场的关注度也空前之高,电影产业票房对赌、保底发行这些巨大的资本操作环境下,猫眼如果不在数据上做出有说服力切合实际的成绩,恐怕很难赢得市场信任,在B端市场立足。

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<![CDATA[2017年网综圈层文化的爆破和生死局]]> 文| 王殊同

先来看几组数据:

2017年12月,国家新闻出版广电总局监管中心发布的《2017网络原创节目发展分析报告(网络综艺片)》显示,2017年新上线的网综有197档,播放量总计552亿次,同比增长120%。其中,排名前十的综艺播放量达231亿次,占总量的42%。

2017年在腾讯、优酷、爱奇艺、芒果TV等21家重点网站上线播出的197档网综(3442期),总时长约107300分钟,播放量总计552亿次,较2016年同比增长分别为53%、28%和120%。

2017年11月,芒果TV广告营销中心总经理方菲在中国网络视听大会上表示——2015年网综在我们整个收入的占比不到10%,但现在所有的网综软广和硬广的收入占比超过了50%。

从以上数据可见,2017年的网综在量和质上是双重拔高,于制作方、平台方的收入占比跨度也是爆发式增长,也因此,这一年被业内人士称为真正的网综元年。只是,平台之间激烈的竞争,政策导向下创意、脑洞的九死一生,节目创新换皮难易骨的同质化竞争之下,2017年的网综依然在上演一场生死局,在更大规模的混战下,繁荣可见,也艰涩难掩。

2017圈层文化下小众题材的爆破和当头一棒

如果问你还记得2017年最火网综的关键词吗,你可能脱口而出“freestyle”。

2017年7月,《中国有嘻哈》的火爆几乎给了整个行业一场措手不及的惊喜。一组数据或许能说明这场嘻哈说唱在网综榜上的辉煌战绩:总播放量超30亿,单季播放量超2亿,播出期间461次登微博热搜,最高单日新闻13200篇。一场小众音乐、文化的崛起让2017年的网综一举爆破,同时也让圈层文化受到各方瞩目,成为网综市场的掘金地。

圈层文化为各大视频平台征战小众题材网综提供了更多的选择,成为独播主流下,差异化竞争的主战场。除《中国有嘻哈》,还有经下架后再次归来的喜剧类脱口秀《吐槽大会》,它的新颖和犀利迎合了当下90、00后的心态,跻身2017年播放量超10亿的头部网综之列。另外,由一封封家书引领《见字如面》成为网综界的一股清流,也为2017年文化类节目打通了脉络,成为另一在政策驱使下运应而生的黑马。

脱口秀、文化、嘻哈在2017网综中各表一枝,开启了继2016年超级网综之后真正的网综元年。但是,就像嘻哈出其不意地蹿红一样,它后来的遭遇和走势同样让业内心惊。在2017年,无人能出其左的嘻哈让各行各业蜂拥而上,或品牌借势、或掘金其背后的5000亿潮牌市场、或期待在这片小众文化土壤里再创奇迹。但2018年开年,围绕嘻哈比赛的冠冕之王,一首歌和一场同样难以预料的大戏,给了嘻哈当头一棒。GAI退赛《歌手》,TT、VAVA等嘻哈歌手的风格大变……仅半年,嘻哈就上演了一场峰回路转的“福祸相依”。

嘻哈的冰火两重天,给了2017年网综一个足够耀眼的成绩,可它的“倒春寒”或许也会让你看到隐藏在2017年头部内容喧嚣之下的困境。

从野蛮生长到大浪淘沙政策长鞭下网综的机遇和艰涩

黑格尔有一句名言——现象即本质。从2007年《大鹏嘚吧嘚》开启了自制网综的大门到现今,网综经过最初的尝试到野蛮生长,在这一过程中,整个市场及生态都在发生着改变。而全面判断2017年网综现状的最佳视角就是行业中或曾发生或正面临的每一个变化。

——野蛮生长。在2017年上线的197档网综,不仅与去年同期相比增长了53%,也远超过同期149档的电视综艺数量,《中国有嘻哈》《吐槽大会》等头部网综的投资、制作规模、播放量、影响力等再次拉近与电视综艺的距离;二次元、小众文化等更多题材被开发。

——独播成主流,视频平台竞争激烈。在2017年上线的网综,独播节目达到了170档,占86%,其中爱奇艺、优酷网、腾讯三家平台均拥有超过30档的独播节目,竞争激烈。

——从品牌到全产业链IP输送。《中国有嘻哈》不仅诞生来自己的潮牌,爱奇艺还宣布合作冯小刚于今年拍摄首部嘻哈音乐电影,形成一个品牌为多种产业进行IP输送;《火星情报局》更将剧情化,拍摄网剧以及网络大电影。

——台转网。广电总局“限童令”的发布,让湖南卫视王牌综艺《爸爸去哪儿5》转战视频网站;《变形计2017》回归,亦台转网,上线芒果TV。

——反哺电视综艺。由芒果TV王牌网综《明星大侦探》衍生出一档推理探案节目《全民大侦探》,将在今年的湖南卫视推出。

——监管趋严。因政策导向,不仅一些电视综艺开始台转网,如《吐槽大会》《姐姐好饿》《奇葩说》《hello,女神》《黑白星球》《举杯呵呵喝》《火星情报局3》《明星大侦探3》等网综也遭遇政策收紧,或下架整顿,或某些内容直接封杀。仅2017上半年广电总局就处理了155部存在内容低俗等违规问题的网络原创节目,其中125部因严重违规节目下线处理,另30部违规节目被责令下架调整。

由以上现象不难看出,虽然网综的精品化明显,尤其头部内容与电视综艺差距越来越小,但“线上线下统一标准”的政策意向也让网综的“自由”逐渐收紧,在一定程度上增加了节目的创新压力。从《了不起的匠人》等文化类节目到《奇葩说》《吐槽大会》等新锐节目,无论是追求深度还是态度,一不小心的“过界”都可能让“亮点”变“雷区”,成为为内容创新探路的先驱。

其实,政策的收紧,从2017年电视综艺《花样姐姐》《花儿与少年》等节目纷纷改名、调整内容已体现了整个行业面临的大环境,再加上台转网的出现,波及网综并无意外。在2017年9月因《极限挑战3》被责令下架而引发了网友的一场“台改网”的呼吁,而从鸡条后期总监的回复也可窥网综目前尴尬。

据第三方数据显示,如《中国有嘻哈》《明日之子》等2017年S级的网综只占2%,却占据超20%的播放量,可见各大视频网站虽然纷纷下注头部内容,但大多并不具爱奇艺的那份运气,而《中国有嘻哈》在开播时的招商困局也在逆袭之后成为业内的谈资。

种种现象都凸显,在2017年收获颇丰的网综,并非有那么的光鲜亮丽,几朵花开,也未必是春天来临。在政策的鞭风之下,网综正在从纯粹的娱乐消费属性向知识文化等传递正能量、价值观方向转移,而“大浪”之下,网综的生死半局将依然继续。

而在2018年,随着嘻哈遭遇的新年尴尬,街舞等街头文化网综的命运或许也多了几分不确定,无论是聚焦于青年文化的爱奇艺、走“恋爱社交”路的腾讯,还是优酷的“萌、恋、潮”三年布局在加剧平台之间激烈竞争的同时,也期待网综的进一步精品化。

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<![CDATA[《欢乐喜剧人4》青黄不接 国内喜剧市场将面临洗牌]]>

文丨玥儿妈

从第一季的裸奔,到第二季的爆发,再到第三季的辗转起伏,号称中国最长寿的喜剧节目《欢乐喜剧人》在年关迎来了第四季。

截至目前,已播出四期,网络播放量4.6亿,收视率1.629,连续四周夺得收视冠军,持续领跑综艺收视榜。这样的成绩足以证明该节目的巨大热度,但在喜剧资源巨大消耗的当下,《欢乐喜剧人4》到底还有多少潜力可挖?又还能带给观众怎样的惊喜?从目前播出的四集来看,段子旧了点,乐子少了点。

老将疲惫,新人难突破煽情成了新套路

与前三季不同,这一季的《欢乐喜剧人》除了几大厂牌之外,还增加了“喜剧王返场”,宋小宝、岳云鹏等六位人气喜剧王将化身“喜剧大魔王”与新喜剧人展开PK,并根据他们的成绩,决定其他新喜剧人的去留。套路换了,喜剧人也新了,但观众的牢骚与日俱增:动不动就催泪,看看都烦!喜剧不是就该逗大家笑吗?

1、老将略显疲惫,“笑果”尴尬。无论是第一期的宋小宝还是第三期的岳云鹏,都显露出了疲惫的状态,尤其是宋小宝,虽说这“超级英雄”的寓意是挺好的,但本子不够完整,细节不够到位,为了埋笑点而编排情节,像蜘蛛侠的比拼、化身的过程等等都过于生硬、无趣,最后还玩起了硬性煽情的套路。说实话,这样的作品在喜剧综艺中实在太多了,还真怀念那一年的“咖妃”啊!

2、新人难突破,记忆点少。在往期的“喜剧人”舞台上,我们记住了小岳岳的表情包,记住了文松的萌萌拳,也记住了有点娘的艾伦和“好尴尬”的潘斌龙。可这一季的几位新喜剧人,有着明显的差距。节目质量忽好忽差,“笑果”不断下降,难得让大家眼前一亮的老派喜剧演员贾冰,段子也是极不稳定,煽情的把握度不够;春晚老将孙涛,节目水平一如既往的好,但有着鲜明的春晚属性,突破性不大;海派笑匠孙建宏,依旧是《百家笑谈》脱口秀,很多段子在其他节目其实都有出现过,这令节目看上去更像是重温,没有新意。而第三期节目更是惨遭被删,直接OUT出局,尴尬至极;后加入的丫蛋、程野,表演风格依旧,一贯的东北式闹剧。

3、煽情成新套路,竞赛的模式不再新。第四季播出以来,不少观众对喜剧作品太过煽情产生了质疑。自从贾玲的《你好,李焕英》受到欢迎后,先搞笑后煽情的套路越来越流行。不止《欢乐喜剧人》,《喜剧总动员》《跨界喜剧王》等都曾面临过类似质疑。虽然说有“喜剧的内核是悲剧”这样的说法,但弄得“前面不好笑,后面贼尴尬”的境遇也是没谁了!除了这点,读娱君发现,今年的《欢乐喜剧人》虽然加了“大魔王”挑战,但总体还是属于竞赛模式。这竞赛虽有看头,但却无法做到让所有观众都满意,公平性也会受到质疑,像第三期孙建宏的莫名淘汰就让岳云鹏的第一拿的些许尴尬了,还有第四期新加入的哑剧默剧演员叶逢春,被观众戏称就是来垫底被淘汰的。

喜剧类综艺难做,新喜剧人要崭露头角重在创新

2017年是喜剧类节目全面爆发的一年,《喜剧总动员》、《笑傲江湖》、《跨界喜剧王》等多个喜剧类节目备受关注,但模式制作方面的大量雷同,让观众们“傻傻分不清”到底是哪家的节目,加上喜剧人的有限,使得贾玲、宋小宝、岳云鹏、沈腾等人反复出现在各喜剧节目中,或组队或带人,不仅观众看得不知是哪家哪个节目,其作品质量也不断让观众担忧。

特别是“星素结合”限制的出台,为了收视,喜剧类综艺节目重点还是放在榨取比较有名气的演员的红利上,真正意义上的创新和作品突破很少,尤其新的喜剧人,面孔陌生加上作品的不成熟,难有惊喜而出。

《欢乐喜剧人4》已经播出了四期,节目内容虽然不至于让观众太失望但也远不如前几季那么轰动。读娱君发现,“搞笑”在“喜剧人”舞台上的占比是越来越小了,这些新喜剧人的表演套路依旧逃不脱旧的套路:一种是像岳云鹏那样的为了搞笑的纯喜剧,一种是像贾玲那样的也是最普遍的搞笑加煽情,“煽情”在这个舞台上有过很多次尝试,但像贾玲的《你好,李焕英》那样自然又效果好的实在不多。还有一种就是走主旋律套路,像春晚老将孙涛,虽然在“喜剧人”舞台上的几期小品并没有刻意制造感动,表演上也跟以前春晚上的不同了,可惜为剧本所限,略显单薄了。

所以,新喜剧人要想在喜剧综艺的舞台上崭露头角,作品除了好笑,还必须接地气、有创新,笑中带着煽情,煽情却又不过了头,让人反感。

八大喜剧厂牌角逐,国内喜剧格局或将洗牌

《欢乐喜剧人》前三季一直是四大喜剧厂牌:德云社、开心麻花、辽宁民间艺术团、大碗娱乐垄断的舞台。而这一季,作为“喜剧人”的大家长,不再局限于之前的四大厂牌,新加入的南派、海派喜剧人都给节目灌注了新鲜血液,加上“魔王挑战赛”机制,都为《欢乐喜剧人》的舞台增添了更丰富的多样性,注入的新鲜活力和极具特色的表演风格,也成功让观众耳目一新。

俗话说的好,不破不立。

喜剧要想向前发展,就需要更多的新面孔和新惊喜。虽然四大喜剧厂牌目前是如日中天,但这并不意味着其他的喜剧势力没有崭露头角的一天,《欢乐喜剧人》不只是四大喜剧厂牌的舞台,它也是更多喜剧演员的成功舞台!

结尾:《欢乐喜剧人4》才刚开始,虽然在制作、剪辑方面都有着不足,但第四期各喜剧人的表现还是让观众看到了更加多元化的喜剧样式和风格,既有东北式的搞笑,也有南派幽默剧、新派相声等等。喜剧市场要凭优质内容说话,一味地追赶市场,不仅会把积攒的口碑耗尽,也会让整个行业陷入更深的困境。未来,喜剧市场不再四足鼎立,更多的新势力会不断加入,希望这样的洗牌能让喜剧走出让观众“尬笑”的囧境。

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<![CDATA[完美世界抛离院线资产,投资狂飙踩刹车]]> 日前,上市公司完美世界发布公告,以16.65亿元人民币价格将院线业务资产转给母公司完美世界控股。而就在2016年9月该公司才出手收购上述院线资产,不到1年半时间就将其以盈利能力较弱的理由转出。

把观察的镜头拉长,我们知道这起令人瞩目的收购是完美世界回归A股后的一个后续动作。完美世界2007年在纳斯达克上市,2015年1月,年公司创始人池宇峰发出私有化协议函,当年7月完成私有化。2016年1月完美环球公告收购完美世界全部股权,并于当年7月将壳公司更名为完美世界,完成借壳上市计划。而借壳上市仅过了两个月,就于当年9月宣布以13.53亿元收购今典院线、今典影城、今典文化10%股权。如今看来,这一连串动作可谓紧密衔接,一气呵成。

而在借壳回归后,完美世界才真正开始投资狂飙的进程。记录显示,完美世界除了收购前述院线,还有传言10亿美元回购百度文学、5亿投资杨幂的嘉行传媒、投资《战狼》系列出品方春秋时代、领投新片场,7亿买下一家编剧公司。粗略算来,完美世界在影视方面投资已达上百亿之多。

而这一切布局的背后,离不开一个人。他就是曾经的春华资本合伙人廉洁。作为资本市场的老手,廉洁在2016年院线业务收购公布后不久加入完美世界,任职上市公司总裁,兼完美影视CEO等职,负责完美世界最核心的游戏业务及影视业务。而完美世界回归A股实际上就是春华资本一手运作,具体操办人就是廉洁。另外廉洁本人曾经担任高盛投资银行总经理,也担任过博纳等影视公司的董事,对影视及游戏行业比较熟悉。可见,完美世界如今在资本市场诸多动作应该都离不开廉洁的策划。

完美世界影视CEO廉洁

当然,收购今典院线等资产与廉洁入职存在一个简短的时间差,廉洁本人是否参与其中不得而知。唯一可以确定的是,对比赚钱颇丰的游戏等业务,院线资产已成鸡肋,剥离出上市公司似乎很正常。但从收购到剥离时间之短,未免让人觉得此举仍然失之草率。

剥离院线业务:当初看走了眼?

1月28日完美世界公告,全资子公司完美世界影院管理公司拟向完美世界控股转让其持有的完美世界院线、北京时代经典影视文化、北京完美世界电影放映等公司全部股权,转让价款14.88亿元;同时,完美世界子公司石河子市君毅云扬股权投资有限合伙企业,拟向完美世界控股集团转让其持有的温岭市新时代乐购影城有限责任公司的所有股权,转让价款为1.77亿元。

完美世界给出的转让理由是,公司影院业务经营业绩不及预期中理想,且影院后续发展需要较大的资金投入,为降低公司经营风险,减少资金占用,提高资金使用效率,避免投资回款周期较长的风险,决定将相关资产转让。

而当年回归A股之初,完美世界的管理层难道看不出院线业务作为实体资产需要占用大量发展资源吗?难道不知道进入院线业务将面临万达、中影等业内巨头的强大压力吗?如今想来,当时做出此一收购决定,一方面是为了表明公司加大影视行业投入的决心,顺便挟刚加入A股市场的余威,把公司规模做大,炒高股价;一方面也是看到当时各方收购院线动作频频,而做出这一决策。

各方加紧进入院线收购争夺的节奏最初是由万达带起来的。2015年6月,万达22.5亿收购澳洲第二大院线、11亿收购世茂院线14家影院。进入2016年后介入院线领域的巨头更多。阿里2016年5月认购大地影院10亿可转债;1亿收购杭州星际8成股权。中影在当时的招股书披露,未来3年投资150家影院,900块银幕,15万个座位。而作为国内院线巨头的中影其旗下控股院线3条,参股院线4条,中影董事长路演中曾表示,实现下属院线公司票房占全国票房40%以上的份额。几乎前后脚赶着上市的上影旗下的联合院线占有上海市场近半的份额,其在招股书中表示,拟在13个城市建设32个现代化多厅影院,项目建成后自有影院将达到64家以上。

估计完美世界就是在这股并购院线的风潮中产生了收购院线业务的念头。而他们选中的时代华夏经典院线成立于2009年,最早开拓三四线城市,拓普电影智库数据显示,从2013年到2016年,其影院数量分别为185家、202家、211家,三年间只增加了26家,可见其早已陷入增长停滞期。从资产整体质量来看,其布局三四线城市,在地理区位上就处于劣势;其次完美接手时只有86家自营影院,加盟影院达131家之多。众所周知,加盟影院过多后管理难度大,发展衍生品等业务显然不如自有影院便于调控,增加了整合的难度。

而蹊跷的是,完美世界接手后似乎就没想发力院线业务。据相关媒体披露,完美世界从2016年接手到2017年,其影院数量从217家下降到215家,今年仅一个月时间又减少了19家,显示其正在加速关闭营收不佳的门店。据相关人士透露,完美接手后也曾对不少影院进行升级改造,但改造影院花费甚巨,从装修到成本从数百万到上千万不等,要全部改造起码得近10亿元,而且经典影院很多受当初选址影响,改造起来难度较大。

除了改造成本较大,完美世界整合院线不力的另一个潜在原因或许是低估了其中的困难。由于完美世界此前缺乏院线管理等方面的人才,要想盘活这些资产其实难度较大,当初设想的影游联动其实不那么容易,游戏与影视乃至院线其间的差异还是很大的。有业内人士表示,2016年圈占院线的后果是,很多公司收购院线后玩不转,运营无法增值也卖不出去。总的来看,完美当初选择进入院线领域还是有些草率,所谓的全产业链并不是说把相关板块收购过来就会自动产生化学反应,其间各板块如何协同发力很重要。

说到协同发力,院线业务与完美的另外两大核心业务游戏、影视完全不在一个档次,受到的重视程度也不一样,就以人才配备来说,收购院线后并没有专门引进院线管理专才进行补强,而是引进廉洁负责游戏与影视业务,另外对完美世界很重视的文学板块,任命了原游戏业务总裁张云帆为文学业务CEO,这部分也算是为廉洁让路。从公司营收构成来看,院线业务占比太低,无法同步发力,完全是完美世界这个木桶最短板的业务。据2017年上半年财报显示,院线业务收入3.92亿元,占营收比重不到11%,而18.36%的毛利率,是完美世界各项业务中最低的。要知道,其游戏产品盈利甚为丰厚,PC端网游毛利率为74.4%,主机游戏为56.74%,移动游戏为55.41%。

发力影视:一个填不满的黑洞

尽管游戏业务在营收中无疑是大头,但完美世界也很重视影视业务,其最初登陆资本市场,正是通过完美影视借壳金磊股份而达成的,当时完美影视的影视剧及经纪业务均注入上市公司。回归A股之初,管理层也曾表示,近两年内要发力影视业务。

如前所述,完美世界在影视领域发力主要是在熟悉资本运作的廉洁主持下进行的,在影视赛道前进的发动机主要是在资本市场展开收购。

虽然影游联动实行起来并不那么容易,但完美世界仍然加大在影视方面的投入。与回归A股同步,完美世界控股以注资方式实现对百度文学的控股,具体投资金额没有公布,但业内传言达10亿美元。当时完美方面表示,将以文学为连接点,在文学业务、版权业务、影游投资开发、影游产业链联动等方面展开深度合作。实际上百度文学的重要组成之一——纵横中文网本身就是百度2013年以1.9亿元价格从完美手中买走的。前已述及,完美内部对文学板块非常重视,为加速开发网文IP,更便于促进影游联动的实施,完美任命曾经的游戏业务主管张云帆负责百度文学。2017年5月,百度文学获得红杉资本与完美世界控股领投、盛景基金等跟投的新一轮融资,具体数额同样没有公布,据称总额达8亿元。由于完美入股后百度已失去控制权,百度文学更名为纵横文学,其在目前IP市场升温的情形下,在优质版权占有率及移动客户端用户量等方面处于市场前三位置,业内人士表示纵横文学或在今明两年内上市。

如果说纵横文学这次投资还算不错的话,那么入股嘉行传媒看起来似乎有点不值。2017年6月,嘉行传媒公告称,公司发行股票100万股,每股250元,发行对象为石河子君毅云扬,由此嘉行传媒完成2.5亿元定增融资。不久后,君毅云扬再次以同样价格受让嘉行传媒部分股权,取得后者10%股权,两笔认购共计5亿元。两次股权出让方都是嘉行传媒两位高管创立的公司,让人不解的是,在这两次转让之前,嘉行传媒的股价仅为每股2元。有媒体披露,从去年5月份开始,两位高管就由自己和设立的公司互为买卖方,短短8个交易日,将股价从2元拉高到128元。在拉高股价计划开始之日,两位高管已经向公司递交了辞职报告,最后顺利套现离场。当然,对急于获得杨幂这一资源的完美世界来说,这点钱可能算不了什么。

此后7亿收购的编剧公司业绩也很一般。完美世界同样利用并购基金君毅云扬来操作。这种上市公司+PE收购的方式一个好处是不会拖累上市公司,同时能达到战略投资或者收购目的。具体到这次并购,是君毅云扬子公司天津君清影视传媒以7亿元价格收购同心影视72.86%股权,而同心影视控股北京青春你好文化传媒70%股权。完美世界最终目的也是为了青春你好,该公司由著名编剧梁振华创立,主创作品有《神犬小七》等,收购后青春你好估值达13.8亿元。如此高的估值,但是青春你好已连续三年亏损。公告显示,其2015到2017年上半年营收分别为0元、328万元、841万元,净利润都为负数。虽然青春你好做出了业绩承诺,2017年到2020年扣非后净利分别不低于人民币1.2亿元、1.2亿元、1.3亿元、1.4亿元,但业内人士认为其完成的难度比较大。截止去年6月30日,青春你好的净资产仅为1038.92万元,13.8亿的估值相当于溢价130倍收购。

可见,虽然由资本高手廉洁操盘,但影视领域的这两起收购却似乎并不那么让人充满期待。实际上,影视板块在完美世界的版图内贡献似乎也有限。从盈利能力看,2017年半年报显示,报告期内完美影视业务营收仅占整体的14.43%,其中电视剧的营收较上年同期减少85.93%,另外影视业务整体毛利同比下降30%之多。如果影游联动进展并不那么顺利,接下来影视业务可能也会成为鸡肋。

当然,目前阶段下影视业务继续在投入。不过可以看出,完美世界内部对游戏和文学两大板块似乎更为倚重,游戏不用多说,文学是能出IP的,这两者联动似乎更为靠谱些。如此看来,回归A股一年多的完美世界,其各板块的进展也并不那么完美,虽然曾经的业绩承诺都完成了,但主要倚仗的还是游戏。新的一年完美世界投资还会那么粗暴吗?

文丨居龙见 

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<![CDATA[区块链对文化领域有何作用]]>

文 | 林不二子

区块链是什么?这大概是近两天处在网络上的大众最好奇的一个问题吧。

这股新技术引起的热潮,来自于某投资人的一条言论,这一行为也被质疑具有炒作嫌疑。不过先不说是否存在概念炒作,区块链技术确实值得我们进一步的探讨,毕竟新兴技术的发展总会给我们的生活带来相应的变化。

目前,大众从媒体等渠道看到的区块链大多应用于金融、智能合约等。但读娱君要说的是,区块链其实在国外已经应用大了娱乐文化方面,而今天,读娱君就想和大家共同了解区块链技术在文化领域的应用,也从而简单说说区块链到底是什么的问题。

网络上关于区块链技术的娱乐版通俗解释

关于区块链具体是什么,除了基础的定义,网络上有不少人给出了娱乐版的通俗解释,在此读娱君也不再赘述,简单来说区块链就是指通过去中心化的方式集体维护一个可靠数据库的技术方案。它最值得关注的就是其分布式数据储存、点对点传输、共享机制、加密算法、不可篡改等新型应用模式的特点,而这些特点也能解决目前文化行业的一部分痛点。

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第一时间,读娱君想到的是创作者层面——当下,创作者面临的一大问题就是作品版权的保护,随着我国对作品版权的逐渐重视,版权保护的话题也被反复提及,其中最被大众关注到的就是音乐的版权保护,而音乐也是区块链率先应用到的文化领域。

那么,音乐是如何和区块链关联上的呢?

举个栗子,音乐人或词曲创作者,将自己的作品登记在区块链网络上,就可以通过区块链的记录,实现对作品播放和使用的追踪,从而在获得收益时能更直观的看到自己的作品使用情况,也就确认了自己应得收入的具体数字。而如果没有区块链技术的帮助,创作者们没有数据,也就无法和平台方或版权管理方争得应得收益。

在这方面,海外一家名为Stem的公司已经能够实现以上所说的情况,该公司负责收集代为管理音乐人在YouTube、Spotify等平台的播放和使用情况,随后暂存其收益,并按照公司与艺人的约定比例给艺人分账,这个播放数据在艺人发行作品的30-60天之间就可拿到第一份数据,远比目前的版权管理方效率高的多。目前该公司代为管理的音乐人包括FrankOcean、DJJazzy Jeff等。

而除了版权保护,区块链技术还可以在创作者收益上产生更直接的影响。

在谈到创作者直接收益方面,这里应用的就是区块链允许创作者设置谁可使用自己作品权限的特点。

再举个栗子,音乐人在区块链网上上传登记了自己的作品,并设置只有花费5A币才可播放收听的限制,随后该音乐人的粉丝只有将自有货币兑换成A币,才能听到该音乐人的作品。虽然听起来对于粉丝有一定操作困难,但对于音乐人来说,他可以越过中间方直接确定自己作品的售价,并且可根据供需关系随时调整自己作品售价,能够更好的根据市场反馈实现作品变现。

这其中也有一点值得关注,就是减少了中间商的存在,音乐人可以更大化自己的收益,在让用户明白作品价值的同时,也提高了自己的收入。这一点对于全球的音乐创作者来说,都至关重要,目前的创作者都需要版权管理机构代为管理自己的版权,而版权管理方与真正能获得收益的播放平台之间也会有一个约定,这就使得创作者的作品收入被一减再减,最终无论作品播放了多少次,被如何广泛使用,创作者获得的都可能是当初签订合约的固定收益。

换句话说,区块链在创作者直接收入上,为那些独立音乐人提供了更好的版权管理方式,也可能让越来越多的音乐人选择以不签约的独立工作室形式活动。

当然,除了音乐创作者,图片创作者也可以通过区块链技术得到版权的保护、收益的最大化,而至于视频创作者能否借助这一技术实现以上情况,还需要一些搭载在区块链技术之上的视频技术公司来推动发展。此前YouTube就已经实现了平台上的视频内容版权保护,那么谁能借助区块链实现全网的视频版权保护,将可能率先获得视频创作者们的青睐。

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如果说区块链对创作者的版权是静态的表现,那么在传播层面则是动向的。

可以看到,文化内容的数字化趋势已经不可避免,而随着移动网络的发展,这些文化内容的传播就多是以流媒体形式进行。前文说了一些音频流媒体方面区块链的应用,当然区块链在视频流媒体的传播上也有极大的应用。

目前视频内容的传输还存在低流媒体质量、高内容传输成本的问题,就算是全球最大的视频平台YouTube也仍然面临着这样的问题。而通过利用区块链分散式数据储存的特点,就可以以分散式对等网络传播视频内容,解决这一问题。

现如今视频内容的传输基本都要依赖CDN(内容分发网络)的帮助,CDN则能为视频内容的传输提供骨干基础设施,并将视频流最终传送到终端观众面前,但这其中有两个问题,一个是能持久有效提供的CDN数量有限,使得一些经济不发达地区无法接收到优质视频流,另一个问题就是CDN的维护成本极高,无论是租用还是平台方自己拥有,在内容传输上的高成本都会必然使内容产生的收益回流到创作者手中时减少。

目前海外领先的VR直播公司SLIVER.tv旗下子公司Theta Labs,就在利用区块链技术做出全新的尝试,利用分散式对等网络让每一个终端都成为缓存节点,接收视频流的用户只要附近有这些缓存节点,就不需要靠近基站获取高清的视频内容,同时每一个终端在共享自己的带宽和资源时,也会得到一定Theta代币的回馈,这样也会激励更多的用户贡献自己的闲余带宽。

对于普通用户来说,区块链技术的传播应用,最明显的感受将会是播放视频内容时的流畅度和清晰度得到很大提高。

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其实区块链技术在文化领域的应用,还处在初期阶段,比如这两天各游戏厂商积极推出的“云养猫”“云养狗”,虽然确实是在应用区块链,但相比于真正的游戏,这些更像是给虚拟货币交易换了个马甲,而这种发展方向上略微走偏的尝试,也正是这一技术初期发展的印证。在读娱君看来,像区块链这种技术很难直接作用在内容生产的环节,毕竟内容的本质还是在于艺术。

当然,在非创作环节的区块链技术应用,也还有很多的问题,比如创作者们能够通过区块链绕过中间商,那么他们作品的传播度是否会受到影响;另外各国政府和知识产权机构也还需要对区块链技术确定一个法律框架,承认并允许通过区块链进行交易,才可能让这个技术真正落地等等。

也就是说,真正要实现新技术的具体应用,还需要一定的时间让其发展,并且各利益相关方也需要时间来协商实现共同利益,这一切都不允许我们操之过急。

不过就此前读娱君说的那样,新技术的诞生总会给我们的生活带来多方面的改变,我们还是先干了这杯区块链烈酒,拥抱前沿技术,接受变化成为常态吧。

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<![CDATA[“二代妖精”票房惨败,出品方和发行方谁最不高兴]]>

文丨赵二把刀

2017年国内电影总票房破纪录的达到559.11亿,并带动刚刚过去的元旦小长假,票房超12亿(猫眼数据),相比去年元旦报收6.6亿票房上涨约1倍。

但在《芳华》《前任3》纷纷破10亿的“好时光”下,由工夫影业和腾讯影业联手制作出品,北京文化保底发行的《二代妖精》却没有能够展现出“头部气质”,上线12天票房收2.76亿,距保底5亿目标差距颇大。

这部被腾讯影业和北京文化看好,工夫影业打造的奇幻电影,为何没能达到预期?又会对于正在快速成长期的工夫影业带来怎样的影响?以及,在《战狼2》之后,北京文化的高增长空间会在哪里?都引起了读娱君的思考。

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回看《二代妖精》,其实它在元旦三天假的票房表现还不错,前四天就拿下了2个亿的票房;但从上映后第5、6日,票房开始坐上过山车,从千万到周末档也仅仅拿下900多万的票房——如此走势来看,票房破3亿尚有难度。

从牌面来看,《二代妖精》的牌面不差。工夫影业制作,陈国富监制,肖洋指导,冯绍峰和刘亦菲主演;和《前任3》《妖铃铃》等同档期电影相比,幕后和卡司都超量级水平,但拼凑的《妖铃铃》的票房都已经即将4亿票房,而号称“重工业”打造的精品却成绩惨败。

读娱君认为,其主要表现在以下几方面:

剧情无逻辑:这部电影的第一噱头是充满想象力,然而呈现的却是当代聊斋+白蛇传的故事,且东拼西凑的剧情却没有把想象力表达出来,相反其中的剪辑是相当的不连贯,同时梗还硬的那么尴尬。

角色大崩塌:这部剧或许不应该叫《二代妖精》,该叫一只狐妖,整个过程全是狐妖变了形的,其他妖怪都是宠物状态,与狐妖对比,妖怪角色大崩塌,以至于造成的氛围相当尴尬,撑不起妖怪世界。

宣发不给力:除了上线前有些发布会的一些宣发之外,《二代妖精》大多时候是哑火的——再看如今的《前任3》,虽然不被业内人看好,但片方的宣发和相关合作方的支持,在读娱君的朋友圈可以说是随时都能看到;甚至《妖铃铃》的路演也是遍地开花…

话题度不够:宣发不给力,该电影的特点、亮点也就没有被push出来,无法吸引用户,最终导致院线、社交渠道、媒体上的话题度不热,甚至都难以产生“话题”。

或许上述原因是导致票房未爆的原因吧——当然,票房不佳的同时,工夫影业、腾讯影业和北京文化,他们谁又最不高兴呢?

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腾讯影业自2015年成立以来,参与的电影作品颇多,但除了参投的《魔兽》《金刚》《神奇女侠》等好莱坞大片之外,其参与的国内电影表现不算尚佳,甚至出现了大败绩状况。

从票房来看,《爵迹》3.82亿、《微微一笑很倾城》2.75亿…首部主控的《少年》票房仅有1587.7万,可谓惨败。

作为互联网影业的大鳄之一,读娱君感觉还是有一些“缺钙”的,并没有表现出足够的霸气——而《二代妖精》一度被视为腾讯影业最近两年的最重量级作品。

2017年4月20日,腾讯影业正式宣布与工夫影业达成合作,共同推出的首部作品《一代妖精》将于今年上映;发布会上,腾讯影业也宣布与工夫影业正式达成战略合作,程武出任工夫影业董事。

2017年9月,影片更名《二代妖精》亮相腾讯影业年度发布会,工夫影业制片人常松上台表示,在《二代妖精中》将看到一个全新"人妖共存"的世界,制作团队在视效上花费很大心力。

从2017年的这两次发布会来看,腾讯影业对工夫影业的期望颇大,毕竟对于坐拥大量IP的腾讯影业而言,基于IP的泛娱乐影视开发,必须要和拥有制作能力的团队合作才能够落地。而工夫影业是近年来最被追捧的一家内容制作公司,两者的结合也是被看好的。

然而《二代妖精》整体表现来看,虽然票房不是最终的电影收益,但后续的游戏、网剧开发估计很难落地了——可以想象,此刻腾讯影业的心情如何。

不过,票房的表现不振,最不高兴的或许是北京文化。

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早在2016年底,《战狼2》尚未成就票房记录,北京文化就参与到当时还叫《一代妖精》的项目中。

2016年12月3日,北京文化又发公报称将向工夫影业支付7473万元,作为影片总票房五亿元的保底收入,这时《一代妖精》刚杀青不久——当时业内很多声音都认为这“过于激情”。

但到了2017年的夏天,北京文化保底的《战狼2》以势如破竹之态势成就“票房之王”,也使得外界对于北京文化保底《一代妖精》的激进之举有了一些期待,或许北京又将赢了一把。

在影片上映之前的2017年12月8日,北京文化公告称,公司与工夫影业、重庆水木诚德签署《电影《一代妖精》联合保底发行合作协议之补充协议书》,协议约定电影《一代妖精》(现改名〈二代妖精之今生有幸〉)宣传发行成本由不低于3000万元,增加9500万元,调整为最高不超过1.25亿元….但事实证明,加注也未能拯救票房,5亿保底几乎是不可能完成的任务。

北京文化应该真的不高兴!7400多万的保底费用、1.25亿的宣发费用……有业内人士计算,即使算上植入、版权售卖等非票房收入,《二代妖精》的票房至少要达到7亿左右,北京文化才有盈利空间。

所以这一笔,从账面来看,北京文化输面很大。而后续,更有天价参与乌尔善的《封神》世界,这回会赢吗?

而作为制作方的工夫影业,这回也未必会开心?

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如果抛开腾讯影业、北京文化,作为工夫影业的股东、新晋导演肖洋的第二部执导的作品,能够接近3亿票房,表现已经相当不错。

毕竟,能够执导如此体量和特效颇多的奇幻大片,对于新人导演而言,是很难得;但如果考虑到腾讯影业、北京文化等合作伙伴的“利益”,工夫影业也没有延续过去两年的顺风顺水,在电影主业也算是“失手”。

整个2017年,工夫影业在整个内容领域,都表现惊艳:

资本追捧:2016年12月15日,A股上市公司天神娱乐发出公告,通过参设并购基金,以2.7亿元现金,拿下工夫影业15%股权;据了解,除了天神娱乐以外,腾讯影业和另一家由上市公司成立的基金分别拿到工夫影业15%和10%的股权,前面也提到腾讯影业高管担任工夫影业董事。

合作方青睐:过去两年,工夫影业在电影和网剧侧全面开发,成为各方最青睐的内容制作公司。

——传统电影公司侧,华谊兄弟押注工夫影业:2017年3月,华谊兄弟召开发布会宣布和工夫影业三年合作5部重量级大片。

——影游联动侧,《阴阳师》大电影启动:2016年12月,华谊兄弟电影、工夫影业和网易影业正式宣布,将联手改编《阴阳师》这款现象级移动游戏,打造同名电影和剧集。

——大IP的变现侧,向上《摸金符》的镀金符:向上影业拥有天下霸唱《摸金符》系列的影视版权,而大电影侧,则以华谊兄弟的入股然后交工夫影业制作系列大电影。

——互联网影业侧,和腾讯影业合作的《二代妖精》。

——视频网站侧,网剧方面,和爱奇艺合作的《河神》、搜狐《我叫黄国胜》的口碑也相当不错。

回顾来看,工夫影业的2017年,从布局到资本、从网剧到IP开发,都相当不错;但唯独在年底上线的唯一一部大电影上有一些“不开心”,至少从牌面上来看,让合作伙伴有亏钱的可能性。

而进入2018年,工夫影业有多部重工业电影上线,《狄仁杰》《鬼吹灯》《阴阳师》等应该可以拉升工夫影业在电影方面的表现,而《河神2》《动物管理局》等能否在网剧市场再现佳绩,也值得期待。

综上,读娱君有感,电影市场虽然有所谓大片和小片之分,但很多时候,也是一场俄罗斯轮盘的博彩游戏,谁也不知道究竟哪块云彩会下雨…...想必,5亿保底《二代妖精》的北京文化会更有感触吧。

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<![CDATA[以知识竞赛为名,一场赌博性质的全民答题兴起]]>

文 | 毛利小二郎

摘要:20分钟、12道题确实把我们这些吃瓜群众变成了参与者,但是然后呢?短视频直播都已经走了将近2年了,还没有走出烧钱大战,真是悲哀。

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王思聪生日都在想着挣钱,3日那天,他的一则微博,把如今炙手可热的答题直播送上了热搜。

所谓的冲顶大会其实是一款结合了直播和弹幕形式的答题游戏,规则就是素人主播口播12道试题,所有参与者在10秒钟回答出来,超时或者答错即被淘汰,12道题全部回答正确的参与者平分所有奖金。

而王思聪带起的节奏,让这个12月底上线的冲顶大会,1月4日就冲上了App Store排行榜的第7位,也让直播领域有了一个新的突破口——直播答题。

一时间,答题直播火起来了。今日头条旗下的西瓜视频推出《百万英雄》,1月3日开始,百万英雄将每天两场改成每天四场,并签约了《奇葩说》选手陈铭、柳岩为主持人;映客上线《芝士超人》,也大手笔投放了微博开屏页面,还找来汪涵、谢娜、陈赫、李诞做推广。随后,花椒的“百万作战”也上线,KK直播,派派等纷纷跟进。

然而,国民老公的参与只是开始了这场大战,后面则被各大直播平台所蓄力了——昨日(1月6日)23点30分,西瓜视频的“百万英雄”与背靠映客的““芝士超人”、花椒推出的“百万作战”同时投放了百万级别(100万、101万、102万)的单场奖金。而此类App平时的投放金额也从1万到20万不等。

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王思聪操盘,直播、短视频等众平台迅速跟风,这无疑凸显出他们在内容运营上的急躁和焦虑。

先来看看短视频、直播(有些不分家了)近年来走的那些“不同寻常”路吧——自从直播短视频这一波热潮袭来,最热时多达500家平台,去年更是轮番上演几场大戏,比如直播平台几亿几亿地融钱、各游戏平台抢主播大战、令人乍舌的主播收入、直播平台色情整顿、光圈直播倒塌……

但是这些热炒并没有让直播或者短视频找到一条合适的变现之路,相反,大家的眼里直播就是不断炒作,吸引眼球的代名词。我们只是偶尔听到一些头部玩家骇人听闻的收入和土豪玩家挥金如土的奢华,至于平台,目前的变现模式还停留在广告、打赏抽成等低级变现阶段。

玩到现在,直播平台真的就真金白银的砸钱买用户了。越来越简单粗暴的直播平台的玩法,只说明一点:直播短视频平台缺乏创意,大家都害怕错过任何一个热点。

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so,这次直播答题就真的能就短视频直播们吗?

让我们抽掉那些浮夸的奖金和明星们,看看答题直播到底本质是什么。

这种模式起源于美国Vine团队去年8月新上线的项目HQ Trivia,不错,就是那个已经倒掉的短视频鼻祖Vine的设计团队。Vine短视频分享在商业变现之路上没有走出一条道来,它的倒下成了业界最唏嘘的一件事。不过自从VINE倒下以后,团队应该不会再次犯错,这次压箱底的HQ项目势必会成为团队一雪前耻的战场。

不过问题是,HQ还没有找到变现之路,每次答题设置2000到1.8万美元的奖金池里的钱都是来自于该团队的VC投资者Lightspeed Venture Partners,据悉LV目前已经在HQ上投资了800万美金。

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wait,奖金池?这难道不是赌博么?——是的,看起来,这些平台都在打着知识付费的大旗,但是其内容已经被玩坏,成了一个赌博性质的游戏:

高额的奖金。王思聪一掷十万金,花椒、映客们动辄100万奖金池,猛烈的刺激了作为旁观者的直播看客们。而且为了打死对手,这些平台互不相让,都不屑于错开时间来分层用户,几家几乎差不多时间开赛。

超低的参与门槛。HQ Trivia在苹果商店的分级制度早就被苹果公司定级为18岁以上玩家游戏,但与国外分级制度不一样的是,国内的这些直播平台,只要有终端,有网络,谁都可以玩。

而邀请好友获得复活卡的这招,显然是堪比传销,你劝一个亲朋好友入坑下载,就能获得复活卡,早期复活卡无限制的时候,就是裂变金字塔式的传销把戏呀。

看似公平的游戏,实则各种“出老千”的手段。10秒的答题限制看似公平,参与者作弊时间短,但是羊毛党的智慧是无穷的。火起来不到10天的游戏,已经有各种外挂与手段:线上社群、智能AI答题机……

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有人会说,人家平台要的是用户量——那么问题来了,20分钟之外,还有多少用户愿意停留?

读娱君认为,直播答题只是一种营销手段,不是变现方式。答题直播这么大手笔的做宣传、出奖金,只不过是另一种吸引用户注意力的烧钱大战。

题目简单,答对者多,奖金少,刺激感减少;题目难度大,答对者少,用户粘性减少,后期需要开发更多的功能及游戏来吸引用户。

目前可见的变现方式是复活卡的售卖和广告。首先不考虑越来越多的玩家与日益减少的单个用户奖金之间的矛盾,当用户算出自己购买复活卡的钱超出获得奖金的钱的时候,大家还会再玩这个游戏么?

对于独立APP,平台这么大费周章,争夺的并不是那些知道各种“冷知识”的用户,而是每一位用户答题的20分钟之外。而直播答题设计的独立APP,比如冲顶大会和映客的《芝士超人》,除了开赛时间的20分钟,都是栏目列表,用户总不会去盯着这些看。

《百万英雄》试图将用户引流到西瓜视频,它并不是独立APP,能短时吸引大量用户,但是仅仅是数据上好看而已,日活还只是在那20分钟以内,靠直播答题吸引到的用户粘性并没有提升。

植入广告方面是一个突破口,映客就在《芝士超人》的题目中植入了广告,极其隐蔽。不过,读娱君认为,题库加广告简直就是玩火。可以想见的是,再过几天,这些平台可能就会被各种广告主爸爸的广告覆盖了,就算是快嘴李想可能也hold不住吧(看过《一站到底》的读者可能知道,李想口播广告的语速)。

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那么,益智游戏该怎么玩才能长久呢?

其实,HQ的创始人RusYusupov 也是借鉴了电视台早就玩烂了的答题类综艺节目,这种益智节目几十年前就已经初现,目前最古老、被称为有史以来第二伟大的竞赛节目《Jeopardy!》(也就是《危险边缘》),是由梅夫·格里芬在1964年创建的美国的电视智力竞赛节目。

该栏目仍在播,其长寿秘诀在于创新,而为什么国内益智栏目比如《幸运52》都死了?题库太过老旧,最后简直无题可播,形式老套,容易被复制,替代性高,就像真人秀栏目,谁请的明星多谁就胜利,毫无壁垒。

而答题直播更是一款没有技术与商业模式壁垒,可复制的烂大街爆款,这一轮烧钱以后必定又是一地鸡毛,但这并不能打消投资人的热情,大家不要忘了,王思聪是不管这种模式能不能持续,那些VC玩家更不管他能不能活下去,毕竟,这些吃螃蟹的人早就赚得满盆满钵了。

*原创文章,转载注明出处

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<![CDATA[妖猫传等电影宣传曲,音乐宣传并未起到作用]]>

文 | 林不二子

不知道从什么时候起,只要打开数字音乐播放平台的新歌版块,总能看到影视剧的主题曲、推广曲,这自然是一个好现象,说明国内的影视剧终于补足了此前宣传上的缺失,也证明影视剧对音乐的重视度在提高。

不过影视剧的音乐宣传门槛,也随着越来越多的玩家入场而逐渐升级,曾经凭借一首歌就能为电影造势的好时候已经过去了,单纯的跟风,或者只是流水线般随便生产出来一首歌,似乎已经不能产生足够的宣传效应了。

读娱简单梳理了一下12月份上院线的票房过亿的电影,9部电影产出了17首宣传曲,有的电影甚至制作了5首宣传曲,可见音乐确实成了电影宣传中重要的一部分。

注:此表仅统计2017年12月票房过亿电影

仅从表中就能看出宣传曲的制作思路上分出了几类,一类是专门为某部电影创作的歌曲,其内容和电影的主题会更加贴合;另一类是已有的歌曲授权给某部电影,一般来说是歌曲传达的情绪与电影相近。而针对不同受众制作多首宣传曲,也成了最近的流行,希望在受众分散的当下,用不同类型宣传曲传递电影信息。

但不管片方在音乐宣传上放了多少心思,从最终的成果来看,票房和宣传曲之间并没有产生什么具体的关系。曲子多的如《心理罪之城市之光》票房也不过如此,而只是找了演员来客串唱主题曲的《奇门遁甲》也能有将近3亿票房。

并且在口碑上,任何一首推广曲都没能脱离影片自行生长,产生属于音乐的影响力,可以说至少12月这一批的电影宣传曲,是对电影宣传没起到什么作用的。说到这读娱君就想起了马上可能上映的电影《逐梦演艺圈》,不管其口碑多烂,但电影确实因为SNH48演唱的宣传曲而被大众知晓,最近其导演毕志飞亲自演唱了推广曲,让我们知道了这档电影又要上映了。

其实换句话说,电影的宣传曲并非不能起到作用,只是在大众越来越看重电影质量的当下,仅凭借宣传曲几乎很难打动观众走进影院了,因此现在也有一些电影,选择在电影上映后几天才发布主题曲、宣传曲,让已经被影片打动的观众,在影院外通过音乐再一次回想到电影的亮点,从而发酵好口碑,进一步刺激票房增长。

其实现在电影宣传曲的效果一般,问题并非出在模式上,而是在思路和执行上存在不足,要么就是歌曲的传唱度不高,以奇葩为卖点导致歌曲不好听,要么就是太绑定剧情,使得歌曲脱离了剧情就没有生命力。当然,今年第四季后影视音乐宣传也有个重大问题,就是跟风成潮,宣传曲与影片明显不贴合。

众所周知,今年因为综艺《中国有嘻哈》把说唱音乐带入了大众视野,一时间综艺节目中的rapper们成了赞助商、广告商争相抢夺的目标,自然影视的音乐宣传中,也不能缺少他们。在12月份的整理表中,就有4首宣传曲是说唱风格或加入说唱元素,然而如果你把这4首歌都听了,就会发现其与电影的关联性较差。

说唱音乐本就是极具自我意识的一种音乐类型,今年因综艺而火的说唱类型主要是trap,参与影视宣传曲的几位歌手也是trap为主,这种音乐最适合的电影类型还是硬一些的黑帮电影,其他说唱音乐类型也和国内电影主流市场中的喜剧、情感、故事、玄幻类等很难贴合。前面提到的这4首歌曲中,追热点追的最高明的是找来陈冠希唱的《夜来妖》,有《夜来香》的曲子打底,让这首歌减弱了不少说唱歌曲的自我意识。


前面也说了,其实想要宣传曲真的能为电影带来影响力,还是需要音乐能够有自我的生命力,进而形成良好的口碑,再促使电影票房的增长。当初有那么多文艺男女跑进电影院看《后会无期》,还是因为朴树的《平凡之路》足够打动他们,并且这首歌脱离电影后仍然是一首质量高的作品,这才展现出了宣传曲的能量。

但现在为电影制作宣传曲成了行业的标准动作,团队在其上所放的精力就明显不足,更像是流水线上产出的成品。要么就是创作一首不以好听为目的的病毒性歌曲,隐隐期待着自己能撞上大运爆火,要么就是创作一首抒情的歌曲找抒情的歌手来唱,扔到如今每天都有新歌的音乐平台中瞬间就会被淹没。这样的操作模式,怎么可能期待已经不傻的观众,再为片方用爱发电呢?

所以想要真正形成好的音乐与影视的联动,产生良好的宣传效应,还是需要团队用心去抓音乐与影视的共通点,或者是通过情绪打通听众与观众之间的界限,或者是用质量过硬的音乐内容来吸引关注,从而让音乐辅助了电影,让电影也能孵化出好音乐。

今年来说,电影已经进入了一个新的发展阶段,不再是大咖、大制作就能赢得票房,更重要的是质量过硬,故事丰满、演技在线成了如今好电影的标志,因此宣传曲的作用也随之改变,只能吸引眼球但无法为口碑做出贡献的宣传曲将会失去作用,只有好听的音乐、打动人心的歌曲,才能为电影起到宣传的作用。

所以,在读娱君看来,未来电影宣传曲的评价标准会更加偏向于音乐好坏的衡量标准,而非形成噱头的能力,质量更好的音乐才能与电影、电视剧形成良好的联动效应,让观众能听到更好听的音乐,让听众看到更有意思的电影。

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<![CDATA[中国票房将破550亿,好成绩背后喜与忧]]>

文丨风间澈

据国家新闻出版广电总局电影局数据显示,截至11月20日,2017中国电影年度票房突破500亿元,创历史新高。

但国内总票房一路飘红,高歌猛进的态势并未停歇,11月24日上映的《寻梦环游记》口碑爆棚,短短24天斩获10亿票房。紧接着,冯小刚携《芳华》,徐老怪带《奇门遁甲》杀入贺岁档战局,轰轰烈烈的12月下半月票房战役正式打响,陈凯歌的《妖猫传》,邓超的《心理罪之城市之光》,成龙的《机器之血》也一并厮杀进来,43部新片(数据源自艺恩电影智库)将协力帮助中国电影票房冲击550亿大关。

回望2017年,中外影片票房过亿的有86部,过十亿的有14部,观影人次有望破16亿,中国电影票房无疑交上了一份相当耀眼的成绩单。

中国高票房电影市场背后的“喜”

1、喜在增幅:中国电影市场年度总票房增幅超北美电影市场。

2012年,我国电影以170.73亿人民币的总票房超过日本,成为仅次于北美的全球第二大电影市场,自此之后中国电影票房就进入快车道。

2013年全国总票房217亿元,2014年增至296亿元,2015年大飞跃到440亿,2016年保持在457亿元,2017年预计将达550亿元,每年不低于30%的增速,展示了中国电影市场的巨大潜力和广阔前景。

与此同时,2012年北美地区票房总收入108亿美元, 2013年微增到109亿美元,2014年跌至103亿美元,2015年回升到111亿美元,2016年小高峰114亿美元,每年的增速不稳,最高能达到7%,最低则达到了5%的负增长。

中国票房市场增幅超越北美票房增幅,已经是不争的事实,究其原因:

① 2012年我国城市影院银幕数只有1.3万块,2016年底达到5万块,中国已经成为全球拥有银幕数最多的国家,票房增长主要受惠于此。

② 人口红利带来的巨大的电影市场份额。

2、喜在中国电影找到类型片新出路:主旋律电影变商业大片。

从2014年《智取威虎山》开始铺垫,到2015年《战狼》投石问路,到2016年《湄公河行动》口碑票房双赢,直至2017年《战狼2》以56.8亿票房引爆电影市场,主旋律电影商业化在电影市场的尝试,取得了巨大的成功。

爱国主义情怀和电影专业化叙事之间,取得了良好的平衡,教条式的说教口吻消失了,取而代之是热血澎湃的商业化英雄片模式。主旋律的影片开始接纳市场规律,按照电影创作最基本的类型片对号入座,找到了发展的方向。

3、喜在导演新生力量:青年导演成了电影市场主力军。

新闻出版广电总局副局长11月份回答记者提问中,特别提出“连续三年以来,在中国电影市场上国产电影的份额当中,青年人才所代表的中国电影新力量的创作已经占据了份额的60%以上”。

2017年,中国电影的最显著变化就是内容为王成了真正的市场铁律,明星扎堆?大IP?特效炫技?今年统统不再吃香,是骡子是马拉出来遛遛,老导演余威不再,新导演抢占市场。2017年度票房前20名的电影里,有7部国产片,其中5部——《战狼2》《羞羞的铁拳》《乘风破浪》《大闹天竺》《悟空传》都是青年导演的作品。

4、喜在小众电影也有春天:文艺片票房取得佳绩。

《冈仁波齐》《二十二》《至爱梵高》、《嘉年华》等小众文艺片,都取得了不俗的票房成绩。影院上映的电影的题材越来越多样化,观影的人群也逐渐开始形成分层,这对文艺片发展而言无疑打了一剂强心针。

中国高票房电影市场背后的“忧”

1、 忧在票房两极化:56.8亿元PK 169元,国产电影水平良莠不齐。

2017年度毫无疑问的票房冠军就是《战狼2》,高达56.8亿元,票房最差的电影则是《故乡面 参花情》,总票房169元,差距高达3362万倍。令人哭笑不得的是,百元票房和千元票房的电影不仅仅只有这一部。2017年上映的电影中,国产片的比重超过90%,进口片只占10%,然而票房占比却是平分秋色,这说明国产电影低质化的问题还非常严重,像《战狼2》这样的爆款,并不是每年都能出现。国产电影每年产出上百部无人问津、影院一日游的电影,正凸显出电影投资盲目,审查不严的问题。良性的市场下,应该是百花齐放,而不是单靠几部爆款独领风骚。今年国产电影票房前五名的票房总和就达到了122亿,占国产总票房的百分之四十以上。

2、 忧在国产电影的“档期依赖症”:扎堆上映。

对发行商而言,档期的选择关乎票房的高低,各大黄金档期就成了影视公司竞相抢夺的生死关口,但的确战绩赫然:

春节档(1月27日至2月2日)总票房33.55亿元。

暑期档(6-8月)总票房约为163亿元。

国庆中秋节档(10月1日-8日)总票房26.29亿元。

贺岁档数据尚未出来,相信也是一路高企。但是影片扎堆各种档期的根本原因,还是因为对于电影本身的内容质量不自信。对于很多中小投资的国产电影,经常会面临好莱坞大片和国产巨制的左右夹击,逃到无路可逃,就算是跻身黄金档期,在排片的夹缝里求生存,也不过白白做了炮灰。

3、 忧在高质量国产电影难觅。

《战狼2》无缘入围奥斯卡最佳外语片,让不少“精神股东”扼腕叹息,但归根结底还是因为电影的故事结构和核心价值观虽然已经跟世界接轨,但是整体水平和经典佳作还有一定的距离。

不止如此,全年新上映400余部电影,在豆瓣的评分里,只有《不成问题的问题》《嘉年华》《二十二》《相亲相爱》《捍卫者》上8分,有口皆碑的佳片屈指可数。

中国高票房电影市场的下一步:成为电影强国

今年11月底,电影局提出了2020年的目标:成为世界第一大电影市场,年票房达到700亿。政策的扶持和市场的繁荣,使得中国电影市场现在正面临着一个黄金机遇期,对北美票房地位的超越只是一个时间问题。

但正是因如此,我们更要看到中国电影现在只是电影生产消费的大国,而不是强国。

蛋糕虽然越做越大,但是被好莱坞电影分走的仍然占大半。

要想扭转这个局面,抓住这个难得的黄金机遇期,中国电影人应该更加努力,实现票房和内容质量的双份“弯道超车”。

1、 不过分依赖粉丝票房。《三生三世十里桃花》的票房扑街,终于让投资人看到了“IP+鲜肉+小花”并不是万能的,没有好故事和优质的表演,就算号称有千万粉丝,却依然还是被票房教做人。即便在粉丝经济的时代,爱豆也并不是真正的票房号召力,在一个良性的电影市场,有号召力的永远是优质的内容,2017年让我们看到了明星票房号召力的式微,这是个很好的开始。

2、 国产电影题材尝试需要多样化。《摔跤吧爸爸》《看不见的客人》《天才枪手》在中国电影票房市场的成功,无疑于给国产电影做了一个良好示范,这三部电影分别属于体育片,悬疑片,青春片,都不属于热门的电影类型,却依旧精彩非凡。下一步希望国产电影不再盲目跟风,多在题材和类型选取上下功夫,一样可以让观众耳目一新,乖乖买账。

3、 生产出普世价值观的高质量电影。电影是一个国家的软实力代表,中国已经成长为世界的票仓,但能够对外表达当代中国面貌,展现当代中国人精神的国产电影却依旧屈指可数。文化差异固然存在,可归结起来还是:

① 对类型片的掌握不够娴熟。

② 对于普世的“自由、平等、正义为核心的人道主义价值观“如何融入影片之中,还缺火候。

结尾:550亿票房是本年度中国电影市场最辉煌的答卷。但由于引进片的限额问题,中国对好莱坞来说一直是世界最大的尚未开发的利润源泉。中国票房市场越做越大,它对这块肥肉就更加虎视眈眈,好莱坞主流大片里的中国元素和中国特供版都在不停的证实这一点。中国电影市场只有形成观众多、投资多、人才多的良性循环,才能够成长成为能够与好莱坞电影抗衡的电影强国,中国电影上一步是“引进来 ”,下一步就是“走出去”,这样才能不辜负未来世界第一大电影市场的霸主地位。

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<![CDATA[即使乐视出局,PPTV也没有找到胜利的关键点]]>

文 | 风间澈

北京时间12月23日晚20点,西甲第17轮上演举世瞩目的国家德比,巴萨客场对战皇马,梅西C罗狭路相逢,两大巨星碰撞,赛事一触即发。

PPTV开十路解说直播西甲却沦为笑话

皇马上赛季在主场2比3负于巴萨,本赛季初的超级杯中双杀巴萨。这是第237场正式比赛交锋,已经落后巴萨11分的皇马背水一战,苏亚雷斯首开纪录,梅西点球扩大比分,比达尔锁定胜局,最终皇马0-3负巴萨,过程跌宕起伏,分分钟扣人心弦,堪称一场精彩绝伦的体育盛宴。

然而赛程刚开始没多久,网络上却到处都是吐槽PPTV直播国家德比的评论:

网友的不满吐槽分为两种:

1、付了钱却在直播时卡到无法观看。

2、付款不成功不能观看。

能成功收看的观众只能勉勉强强靠西班牙语看个云山雾罩。

据悉,2017-2018赛季,为了推进付费直播,西甲的转播只能在PPTV看到,电视台再也没有直播权。简而言之,今年如果想要收看西甲,那只能乖乖的交钱给PPTV。

这次为了转播西班牙国家德比,PPTV倾其全力,提供给球迷十路直播信号,其中九路是收费的,唯一免费的信号是西班牙语的原音解说。

十路直播信号中,中文解说共有五路,分别是董路/李鑫、詹俊/张路、娄一晨/刘越、苏东/王涛(在伯纳乌现场)、申方剑/孙雷。此外还有另类的美女解说、上帝视角、现场氛围、英语解说,阵仗和架势都拉的很大,规模也是网络体育赛事直播中罕见的。

但万万没想到,直播当中掉链子,宕机到无法观看,严重影响用户体验, PPTV原本想要露一手却变成了丢一丑。

作为国内体育赛事网络直播的第一梯队, PPTV的实力到底能不能撑起它的野心?

PPTV的体育版权扩张历程

早在2015年起,PPTV就依托母公司苏宁集团的强大资金支持,一步步拿下了西甲、英超、中超、亚冠等90%热门赛事的独家媒体版权,成为国内最全面的体育内容平台,版权价值超过百亿。

甚至在2017-2018赛季,PPTV历史性地集齐欧洲五大联赛全部版权,集中超、亚冠、俄超、荷甲、欧冠、欧联杯等热门足球赛事,还有UFC、WWE、乒乓球、羽毛球、斯诺克、网球等综合性赛事,这些转播权的获取,有些是与联盟直接洽谈的,有些是由体育媒体公司分销所获得的。

曾在体育赛事转播上掌握绝对话语权的CCTV5,在版权上的垄断地位被彻底的打破,PPTV作为一个后来居上的竞争者似乎以互联网新媒体的姿态掌握了话语权。但这些版权并没有立刻水到渠成的为PPTV建立网络体育赛事直播的新秩序,而是把它拽入了与“体育直播先行者”乐视争夺版权的战役中。

pptv与乐视厮杀因对手意外出局不战而胜?

2017年之前,体育直播网络平台一直以来由乐视,PPTV和腾讯体育三足鼎立,而腾讯体育又主攻篮球直播,因此,大部分体育赛事版权的争夺战,都在PPTV和乐视体育之间展开。

2015年,乐视买下了121项顶级比赛版权,实现平均每年4000场的赛事直播,涵盖了足球、篮球、网球等赛事,其中75个项目为独家版权。

PPTV不甘示弱,同一年也宣布以每年5000万欧元拿下西甲五年独家转播权,试图靠这张黄金王牌及其他赛事独播版权与乐视分庭抗礼。

双方的版权争夺战愈演愈烈,撒钱PK赛一触即发,据《第一财经日报》报道,乐视体育为了和PPTV争夺英超的转播权,将合约的价格从100多万美元抬高至1100万美元,而且是由乐视和PPTV分享。

孙宏斌在融创2016年的业绩发布会上坦言:2016年乐视体育花费13.5亿元购买版权,但只收回了5000万元投入,为了中超一年亏损13亿元。

前两年还像割韭菜一样一茬儿一茬儿收割版权的乐视转瞬就因为财务危机开始丢城失地,在亚足联中断了和乐视的合作之后,中超联赛的转播权也被乐视放弃了。PPTV此时变成了最大的赢家,对手意外出局让它不战而胜,不仅接盘了中超,也一并将乐视的霸主的地位接过来,坐上了体育赛事直播的第一把交椅。

然而对于普通观众而言,乐视虽然大势已去,但是口碑却长留心中,这次国家德比,网友diss PPTV的同时,开始缅怀乐视:

但这依旧挡不住PPTV的渔翁得利,进入12月,PPTV聚体育实现了用户数破1200万,日活用户持续破百万。

体育赛事直播的第一把交椅,PPTV暂时坐上了,却未知是否能坐稳,以及坐多久。

PPTV能否担得起付费体育赛事的未来?

西甲直播宕机的背后,直接暴露的PPTV作为一个网络直播平台的短板。

1、硬件根本上,无力负荷用户数量冲击。

2、画质一直被诟病,清晰度堪忧。

除了硬件上的毛病之外,PPTV作为暂时的赛事直播第一大平台,目前最大的问题还在于变现困境,这关系着付费体育赛事的未来。

天价买版权的热潮已经慢慢开始退却,天价版权应该获得的天价收益对于PPTV还是遥不可及。

乐视的惨痛经验已经提醒过PPTV,天价版权的下一步就是直接变现,如何变现则是一个难题。国内没有观众付费的基础,本来23日晚巴萨对战皇马应该是PPTV试水收费的里程碑之作,但是由于服务器的宕机,潦草收场,这一次伤害新用户的体验也将作为一次遗患,损伤着PPTV直播的口碑。

PPTV在变现的道路上,付费模式还在摸索之中,除了搭建用户分层、付费分层体系,如果想杀出一条血路,以目前国内的形势,有三个方向可以尝试:

学习腾讯体育先进攻增值服务。服务包括:多视角、蓝光无卡顿画质、球星单路信号、上帝视角、配音与原声解说切换、免广告以及点播服务。

分发渠道的拓展:与各大电视厂商和电视盒子合作,占领千家万户的电视机。目前为止,康佳、小米、飞利浦、极米、酷开、夏普上线了PPTV的体育频道专区,接下来就是更深更广的铺开,分发渠道的拓展将有助于PPTV触达更多的用户,实现优质内容和优质用户的积累过程。一旦形成收视习惯,就为付费奠定了更深厚的基础。

生产自己的电视机。乐视体育曾经帮助乐视智能电视直接变成购买力,PPTV背后的大树是苏宁,一旦成为拳头产品,整个产业链的行业助力将发挥巨大的威力。

结尾:用户对体育内容的收视和消费时长比例,显示出对体育内容的需求属于刚需,用户粘性更强,成为付费群体的可能性更高。体育直播是一片蓝海,PPTV在这个领域里虽然“大”,但是还没有到达“精”的程度。百亿版权虽然在手,但是都有时限,如果不能及时的变现,留住用户,那市场朝夕变幻,很可能机遇转瞬即逝。

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<![CDATA[《芳华》:一套打得不错的情怀 少了点味道时代]]>

文丨焦先森

摘要:即使上映9天了,我也要说一下《芳华》的情怀,以及那个充满回忆的年代。

冯小刚的情怀系列电影《芳华》仍在全国热映中,累计票房6.73亿元,上映之后的前七日连续蝉联单日票房、上座率、场均人次多项第一,凭借情怀和口碑,收获了年末的第一波全民观影热潮。

12月21日,应观众需求,影片终于曝光了“林丁丁拉手刘峰”的删减片段,为刘峰的“流氓罪”做了解释之余,再次用话题炒作吸引了更多的眼球,也让关注影片被删情节的观众得以一饱眼福。

冯小刚式怀念:时代冲击下的文工团有无数燃烧的荷尔蒙

作为冯小刚青春的洗礼,《芳华》以20世纪70年代西南边陲某师级部队文工团的视角,讲述了从文革末期到改革开放期间,发生在一群年轻的文工团员身边的事情。其中,又以黄轩饰演的男主角刘峰和女主角何小萍的悲苦际遇推动着故事的车轮前进。

身上带着活雷锋标签的刘峰曾是文工团的主角,在腰部受伤后沦为道具管理者,因为让出进修提干名额而被嘲笑是傻子,因为抱了喜欢的姑娘而被判定“流氓”下放林场,因为在那场莫名其妙的战斗中英勇失去右手而成为英雄,却最终在改革开发的洪流中被碾为社会底层的小书贩子。

而经他接到部队的女主角何小萍,则因为自幼受到群体的冷漠嘲笑而孤僻,因为无声反抗部队的冷漠而被下放卫生连“锻炼”,却因为善良地抢救伤员成为了英雄,她最终承受不了这种落差和世俗种种而精神分裂。

在冯小刚的镜头中,女兵们的大长腿和小翘臀被展示在了练功房、泳池里乃至更衣室,年轻的荷尔蒙时而换作物资紧俏时的水果罐头——一块可以换来林丁丁的一个吻,时而化作社会变革下的靡靡之音——一曲可以让刘峰都跌下神坛。过度美化的文工团生活中出现了太多不和谐的音符,并最终汇成了压倒男女主角的那根稻草。

冯小刚力图把种种时代变革而引起的阶层差异和社会固有的门阀观念压缩到这个小小的文工团里,但越压越让人感觉到叙事的无力。这又是一部《唐山大地震》式样的影片,蹭足了热点,拍美了画面,却用略显拙劣的逻辑讲了一个蹩脚的故事。

21日曝光的片段,是刘峰和林丁丁在宿舍偷听邓丽君的歌,政委循声而来训斥,情急之下,林丁丁在否认后抓住了刘峰的手示意。这一段自然发生在活雷锋刘峰“耍流氓”之前,却是能真正解释他为何冲动的关键。

还是那句话,韩红在剧末献唱的《绒花》是这部戏最大的惊喜,“世上有朵美丽的花,那是青春吐芳华。”萦萦绕绕间,其情感可绕梁三日,让不少观众舍不得离开影院。

冯小刚式撤档:时间差让《芳华》赢了票房

众所周知的是,《芳华》曾在全民热盼中经历了一次换档风波,2017年9月24日凌晨,正在全国路演途中的冯小刚突然通过电影官方微博宣布,原定于9月29日上映、并已在多地点映的《芳华》正式从国庆档撤档,上映档期择日公布。

尽管冯导在上海的发布会上几度哽咽,称换档无内幕,原书作者严歌苓也洒泪配合,但塞翁家的马,丢了就丢了,不得不说,无意也好,有意也罢,冯导这次还真碰上个好时候。

抛开电影《机器之血》不算,陪跑前五名的电影中,《寻梦环游记》和《帕丁顿熊2》虽然一度口碑炸裂,但分别已上映30天和16天,已到了强弩之末,日均个位数的排片占比已构不成威胁;《至爱梵高·星空之谜》过于小众,早早退出了竞争序列;唯一能算得上对手的《奇门遁甲》由于徐老怪惯有的跑偏套路,自上映起口碑直线下跌,到上映第10天,其票房号召力不到《芳华》的一半,在一群不怎么样的对手面前,《芳华》所展示的芳华还真就绝代了。

让我们大胆做一个回看,与9月29日起的国庆黄金档打对台的有五部热映电影,分别是《羞羞的铁拳》、《追龙》、《缝纫机乐队》、《英伦对决》和《空天猎》。这其中,票房最低的《空天猎》打着爱国主义旗帜,用范冰冰配合李晨的悲情,勉强收获3.17亿元票房。

主打屌丝喜剧牌的大鹏带着《缝纫机乐队》,嘻嘻哈哈间分到了4.56亿元的票房蛋糕。

《英伦对决》融汇了成龙和皮尔斯·布鲁斯南两大老帅哥,怀旧和动作是其中最主要的看点,凭借转型阴冷的伦敦风,这部戏最终票房止步5.37亿元。

然后就是主打情怀又有两大巨星加持的《追龙》,靠着跛豪和雷诺的老港片固有IP,以及刘德华、甄子丹的卖力煽情,收获5.74亿元。

而凭借喜剧创造了票房神话的《羞羞的铁拳》就不用说了吧,高达22.02亿元的票房,让整个国庆档期都充满了笑意。

反观情怀为主、悲剧收尾的《芳华》呢?如果进入到这个序列中PK,会收获多大的票房蛋糕,至少在以喜庆为主的节庆中,会是个问号吧。

冯小刚式口碑:泪目的年代等待合适的共鸣

自从《芳华》上映后,“情怀”就成为了朋友圈——特别是中年朋友圈里的热词,而在更多人看来,这是“50”后文工团团员冯小刚在拍自传版本的《致青春》,之所以共鸣不断,大概也有亲历感的作祟吧。

当然话题也不断,据传,为了还原那个年代,冯小刚耗资3500万元在海口搭建了一个文工团大院举行海选,从1000多位女新人中挑选记忆中的文工团女兵,而其中的一个标准是不能整容,他还亲自用捏鼻子等方式做了检查。而在开机前,冯导更要求所有演员共同生活五个月,进行军容军姿、打背包、舞蹈等方面的集训以培养文工团的认同感。而其中饰演何小萍的演员更曝出,从入团开始,其他团员被冯导要求对她进行疏远和隔离,以培养她的孤独感。大概认真做的戏才是戏本身吧。

为了还原那个年代的残酷,冯小刚在电影里安排了长达6分多钟的战争画面,号称一镜到底,这也是吸引不少中年观众或是越战老兵组队刷片的直接原因。由于“情怀效应”,《芳华》成功开拓了这批新的观影群体,“50后”和“60后”开始为冯式口碑买单,凑成他的票房佳绩。

读娱君也怀着还原历史的姿态认真刷了两遍这部主打的泪目战争片段,收入眼底的却是有限的莫名其妙。且不说我国西南边境有没有一人多高的芦苇荡和秒吞战士的沼泽这种地理常识,刘峰彼时作为连级指战员,在两侧视野遮蔽的护卫行动中连斥候都不派,只呈一字形排列地行军就大有争议,更别说反击时没头苍蝇一样乱撞一通了。

这样打仗,不牺牲都不合常理。再说了,明明几分钟就能调来坦克飞机,护卫物资的行动就没可能让步兵单独执行任务啊......为了展现战争的惨烈而血雨腥风我懂,但为了蹭战争的热度来惨烈,就真的有点让人不好受了。

当然,也不排除冯导大智若愚,为了规避敏感词而故意拍得似是而非,让人抓不到把柄,这部戏才能真正上映。总而言之,在规避了种种不良因素后,据媒体报道,成功上映的《芳华》在国内和北美票房都出现了强势逆跌的神曲线,有望成为年度的又一部现象级影片。

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<![CDATA[“戏精”《演员的诞生》 ]]>

文 | 熙悦

前言:终于,再也无法忍受《演员的诞生》这个戏精了。

浙江卫视的《演员的诞生》自10月28日播出以来,周周上热搜,在微博上,#演员的诞生#话题阅读量达41亿,讨论数1361.8万次。自节目开播以来,一直被黑的国际章凭借“耿直”、“专业”的点评,意外“洗白”,另外热搜基本保持着每周黑一人的节奏。上上周是黄圣依演技被吐槽,再往前是辛芷蕾遗憾出局,宋丹丹微博道歉……而在最近,终于出了个最大的爆点,袁立开撕节目组,黑幕被揭个底朝天,一向黑演员的节目终于给自己招了黑,好好一档综艺节目,居然成了一场闹剧。

闹剧之后呈现的是大众对该节目的不断质疑,质疑之后自然也有不断的解释——12月19日,《演员的诞生》发声明:

《演员的诞生》在晋级环节不存在所谓的“暗箱操作”,晋级结果均由导师、业界评审、现场观众根据演员现场综合表现投票产生。

《演员的诞生》遵循节目内在逻辑和节奏,严格按照电视节目规程制作,不存在刻意丑化某一特定人的做法。

现场观众投票环节,一律使用正规投票器,不存在所谓的“作假投票器”。

在黑的路上,质疑与解释不断,也因此,《演员的诞生》一度成为一个以“节目喻人设”的大戏精。

戏比天大?请给我好好讲讲

在《演员的诞生》中,主持人张国立总说一句话,“戏比天大”。初听这句话,没什么不妥,说明了演员对自己职业的一种敬业精神。但是,在《演员的诞生》中,戏真的有那么大?匆匆一天的排练就上场,在场上10分钟左右的表演,就好意思说戏比天大了?袁立在现场吃了口大葱就说有敬业精神了?那山东人民是不是都特适合上舞台表演,而且都属于特敬业的那种?

“戏比天大”是一种态度,告诫后人,对艺术要有一颗敬畏之心,在演员的心里艺术是要有份量的,而绝不是一个表演一场戏就能得到这么个评价的,只有当一位演员在其职业生涯中一直都做到了敬业,才能得到这样的评价。

这句话的滥用,让多少年轻演员看不到自己几斤几两,是戏比天大,而不是人比天大。广电总局一次次颁布限娱令,为什么?因为戏不是比天大的。在这个社会中,哪一个职业不重要?医生、警察、教师、程序员、环卫工人……都缺一不可,但由于娱乐所本身具有的宣传性导致这个行业的关注度更高,更在人为因素下进一步抬升了演员的职业地位。这是不正常的,我们应当尊重每一个职业,给予每一个职业同等的社会地位,这才是正确的社会价值观。

4个小时打磨演技?搬起石头砸自己的脚

每一组演员PK过后,三位评委都会给出较为专业的评价,至少作为圈外人听来还是很像模像样的。比如加强台词功底,要让角色走心等等。但是整个节目设计却并非如此,有种准备好脸让人打的感觉。

演员晋级后,会有四个小时的时间准备一段戏,包括看剧本、修改剧本、背台词、对台词、化妆等等,这么仓促的时间真的能演出精品么?任何事情都需要有时间的积累,老版《红楼梦》在拍摄前,对所有演员都进行了为期几年的培训,熟知礼仪,学习琴棋书画,让演员进入到角色环境中,经过不停的学习和打磨,才有了陈晓旭版的林黛玉。但现在的电视剧拍摄只需要几个月的时间,甚至演员可以同时拍摄多部作品,一会在清朝当娘娘,一会又满嘴英文的演华裔,没有沉下心来进入一个角色,又怎能演出深入人心的角色?在节目中,章子怡拿到5页的剧本,就和汪峰说,“我们拍电影的时候,5页的剧本需要拍一周呢。”结果到了这个号称专业的舞台上,4个小时的准备就够了,这与评委所说的打磨演技背道而驰了吧。

打人情牌、明星牌,公允去哪儿了?

自上期袁立被节目组剪辑了一段“神经病”般的表演后,就不断开扒节目组的黑幕。

看看这一段,上场前就定好了输赢,不管演的怎么样,让你输就得输。对于袁立这段话的真实性暂不做评价,但看《演员的诞生》这几期节目来说,基本演员一上场,就能知道谁去谁留。在第一期中,郑爽与任嘉伦PK,都具人气的郑爽留下了,但在表演中真的是郑爽表现的好么?在另一期中,舒畅与辛芷蕾PK,从观众的角度来看,辛芷蕾的表演似乎更具张力,每一种情绪的表达都很到位,但输给了出道多年的舒畅。这样的比赛结果层出不穷,谁更有名谁就能留下来,谁是师哥师姐谁就能晋级,如果是这样的评判标准,还要这档节目做什么?留着玩观众么?既然打着专业的旗号,就要做专业的事情,既然是竞技类的PK节目,就要有契约精神。用上了严肃的“诞生”一词,但在制作中却一点都不严肃。

浙江台综艺表现一降再降

2012年,浙江卫视引进《好声音》版权,凭借《中国好声音》在卫视中打了一场漂亮的综艺战,同时也引领了一系列类似《好声音》综艺节目的诞生。之后又推出《奔跑吧,兄弟》,更是全面打开了综艺市场,和一向以综艺见长的湖南卫视分庭抗礼。湖南卫视有《爸爸去哪儿》,浙江卫视就有《爸爸回来了》,湖南卫视有《全员加速中》,浙江卫视就有《24小时》……一时间,浙江卫视在综艺节目中有了足以和湖南卫视匹敌的能力,更是打响了卫视一哥争夺战。

但是,随着综艺节目越来越多,大众已经产生了审美疲劳,原先的综艺节目类型已经难以聚集大量受众。湖南台率先开始了改革,不断尝试新的综艺类型,《真正男子汉》《向往的生活》《中餐厅》《奇兵神犬》……尤其是慢综艺,更是开启了新的综艺模式。虽然浙江卫视也紧随其后,推出了《漂亮的房子》,但由于慢综艺已经开始泛滥,收视效果并不好。

另外,综艺类节目并不只是靠矛盾冲突来吸引眼球的,还记得当初湖南卫视《花儿与少年》中,每个人之间的矛盾都不可调节,也是天天上热搜,虽然吸引了关注,但受众反映却不好,于是现在越来越多的综艺节目开始转型,打起了温情牌,比如在《亲爱的客栈》中,郑佩佩、李菲儿去给刘涛助阵,不得不说,是节目组在为《花少》打的圆场。但在这种大环境下,浙江卫视还是一味的制造矛盾,就显得有点格格不入了,而且是为了制造矛盾而制造矛盾,让人心生抵触。

在争夺卫视一哥的这场战争中,浙江卫视显然失去了原本已经把握在手的机会,在整体战略布局上也自乱了阵脚,别把观众大傻瓜,踏踏实实做节目才是硬道理。

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<![CDATA[明年如懿传等13部戏扎堆,大女主还能火多久]]>

文丨风间澈

这是一个“她经济“时代,据统计,内地女性经济市场规模目前近2.5万亿元,至2019年有望达到4.5万亿。不止是买买买,中国女性同时也成为了文化产业最大的消费群体,明星演唱会的粉丝中坚力量是她们,时尚品奢侈品的目标对象是她们,电视台的收视主体也是她们。

30年前,最受欢迎的电视剧女主是《渴望》里的刘慧芳,贤惠善良的白莲花默默付出忍辱负重;30年后,最受欢迎的女主则是《甄嬛传》里的甄嬛,聪慧少女在后宫争斗中成长为呼风唤雨的女性掌权者。中国电视剧女主角的变迁史,其实就是一部中国女性自我意识的觉醒史,女性的话语权通过女性在电视流行文化里地位得以彰显。

因此以满足女性的情感体验、心理诉求的大女主剧,不免俗成为最近几年荧屏上的主流。

2018年,13部大女主剧井喷

何为大女主剧?

简而言之就是一部女性奋斗史,描述女主角在个人成长道路上经受重重磨难,最终靠着自身的智慧与坚毅,完成人生逆袭的故事。

大女主剧模式也是很简单,“大IP+大咖小花”:借助IP的原有影响力和当红女星的个人影响力,实现剧集的热播和花旦自身商业价值的增值。

就是这么简单的套路,却无往不胜,据CSM50城统计数据,2015年的收视冠军是《武媚娘传奇》3.06%,收视亚军是《芈月传》2.677%。

2017年,《楚乔传》和《那年花开月正圆》又一次印证了大女主剧良好的市场反响,虽然口碑几乎都是高开低走,但这也拦不住接下来要来瓜分大女主剧的各影视公司奔向市场。

2018年,读娱君(ID:yiqiduyu)目前已知的就有13部大女主剧争先恐后登陆各大卫视,抢夺收视率:周迅主演的《如懿传》、范冰冰主演的《赢天下》、杨幂主演《扶摇》、陈乔恩主演的《独孤皇后》、赵丽颖主演的《知否?知否?应是绿肥红瘦》,汤唯主演的《大明皇妃》,杨紫主演的《香蜜沉沉烬如霜》,关晓彤主演的《凤囚凰》,鞠婧祎主演的《芸汐传》,迪丽热巴主演的《烈火如歌》,胡冰卿主演的《独孤天下》,吴谨言主演的《延禧攻略》,姚笛也打算靠《蔓蔓青萝》来翻身。

电影大咖回归小屏幕,演技备受期待

女主虽然很多,但不管电影还是电视剧,演技是考验他们的第一要素。

在娱乐圈的鄙视链里,电影是门艺术,电视剧由于篇幅原因导致很难成为精品,故电影演员看不上电视剧演员的现象几乎是业内心照不宣的共识。众所周知的就是,张艺谋对所有的谋女郎都说过一句话“不要拍电视”。

但2018年的荧屏上,电影演员集体回流,成了一股热潮。分析原因无外乎:

电影圈如今缺乏优质团队,机会少。

演员发展需要观众人气累积,电视剧圈粉更快,满足商业价值需求。

电视剧动辄几十集,挣钱速度超越电影。

在这股回归大浪里,其中两部大女主剧,汤唯的《大明皇妃》,周迅的《如懿传》,格外引人瞩目,未播先火。前者是因为汤唯暌违10年再演电视剧,并且首次挑战古装剧,让观众兴奋不已。后者则是因为周迅出演的是《甄嬛传》后传《如懿传》,作者同是流潋紫,有孙俪珠玉在前,周公子能否再续神话,着实令人满心期待。

其实最让观众翘首以盼的,还有一部大女主剧——章子怡的《帝王业》,但该剧迟迟未开机。

一向在光影世界里称王的章子怡,在电视剧里会有怎么样的表现?是用精致化的表演重新定义演员标杆?还是像周冬雨一样,水土不服失去灵气?无论如何,相信这都是观众最渴望看到的场面。

大女主剧“女性+权力”=披着励志皮的玛丽苏

大女主剧受欢迎的原因,无非就是投契了女性观众自我代入的畅爽感,人生犹如开了金手指,虽然磨难重重,关卡不断,但总能化险为夷,打怪升级。

但“女性+权力”的主题泛滥荧屏之后,这原来被津津乐道的套路却成了被诟病的原因:

1女性成长史的励志剧,到最后都往往沦为伪女权的玛丽苏。

女主角虽然号称独立自强,但剧中往往还是靠爱情解决问题,这种简单粗暴的操作,使得剧情最后依然沦为“女人用征服男人的方式征服世界”的沉疴。

2故事高度雷同,情节永远似曾相识,让观众审美疲劳。

摘几个2018年要播的大女主剧故事概要,对比一下:

这么多大女主戏,最终都无法摆脱:N男爱慕、好姐妹暗斗、堕胎怀孕、争宠出轨、踩男人上位的老掉牙模式。观众打开电视就是这一个个不过是换了个名字的女主角,一遍遍的重复这索然无味的“女性奋斗史”。

大女主剧的出路:缺的就是好剧本

虽然多数大女主剧都脱胎于大IP,但仍然挡不住故事构架简单,内容单薄,人物扁平的问题。大女主剧作为剧作的一种类型,其故事结构本身没有毛病,问题出在现在线上的编剧对女强人的想象力无比匮乏以及创作力的虚弱。

大女主剧的出路:

一、女主角真正靠自身的聪明才智实现自救。现如今的大女主剧,编剧对于女主角聪慧和独立的展现常常毫无说服力,恨不得用旁白来辅助说明人物机智的设定,但是往前细数,大女主剧的鼻祖《武则天》,剧中武媚娘随侍在李世民身边,伴君如伴虎,剧里通过她在宫中多次险象环生,几次绝地求生,展现了武媚娘如何的随机应变和果断勇敢。

二、配角和反面人物立体化。大女主剧最让人忍无可忍的就是反面角色和配角的低智化,甚至强行恶毒。宫斗大戏《金枝欲孽》之所以能成为经典,就是因为塑造了多个血肉丰满,可悲可叹的配角人物:好胜不屈的如妃,伤心落寞的尔淳,倔强莽撞的玉莹;《甄嬛传》也复制了这种配角模式:爱恨强烈的华妃,温婉善良的安陵容,隐忍贤良的沈眉庄。正是因为人人皆苦,有情皆孽,才使得后宫故事有了对人性的复杂刻画,主题才从宫斗升华到了对女性在制度下悲凉挣扎的处境讨论。

三、大女主剧走行业剧路线。情情爱爱虽然对大女主剧来说必不可缺,但是尝试走行业剧路线将能把女性自立自强抬上更高的层次,国外有《大长今》,烹饪系大女主剧在亚洲的确空前成功,国内有《大宅门》,药材世家的掌门人二奶奶如何主宰药行沉浮。

井喷的后果:电视台无法消化大女主角剧配额

2013年总局针对古装剧升温蔓延的趋势,所下发的一剧两星“限古令”,使得单家卫视黄金档最多“消化”110集古装剧,目前具有购买大古装剧能力的基本只有五大卫视,而2018年的这些大女主剧多是动辄几十集的篇幅。



这就说明,有些大女主剧将不得不沦为黄金档以外的时段播出,对电视剧来说,只有网台双播才能实现价值最大化,不在黄金时段播出,将极大的影响该剧的收视率和口碑,在营销造势上也会失去一定的先机,这对于同质化严重的大女主剧来说,相当不利。

结尾:电视剧市场中,大女主剧跟风式的投资正如火如荼。从目前的电视台购剧情况来看,除非是具有能扛收视率的花旦阵容以及收视话题的大剧,才能够发行渠道上能被卫视疯抢,大部分女主剧处境堪忧。2017年,《秦时明月丽人心》和《醉玲珑》两部鸿篇巨制的扑街也让诸多投资人心有余悸。产量过剩,剧情大同小异,励志不痛不痒,大女主剧繁荣的背后是一个个虚假的泡沫,市场红利已经渐渐褪去,剩下的硬拼的只有内容的优质。2018年的大女主剧战马上打响,拭目以待,看谁能笑到最后。

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<![CDATA[爱乐之城音乐会扑街,影视剧音乐IP开发成空缺]]>

文 | 林不二子

配着电影画面听原声交响乐表演,本该是很享受的一次现场体验,可近期几场“爱乐之城音乐会”却没能达到这种效果。“爱乐之城音乐会,没想到变成重看电影,现场配乐好尴尬,音效不好还频频错拍…也太坑了吧你们…”微博某用户评论道。

这条微博该用户也@永乐票务,随后永乐票务客服回复表达了歉意,之后用户进一步追问当天是哪个乐团进行的表演,客服回复“抱歉,没有相关信息”。作为该演出主办方永乐演艺的同袍公司,以及相关票务售卖方,永乐票务竟然说没有演出乐团信息,这种不合常规的行为也为这场极其混乱又不专业的演出作了注脚。

这就是一次赚快钱的行为

作为这次音乐会的IP,电影《爱乐之城》被不少杂志评为2017年十佳电影之一,在今年第89届奥斯卡上赢得6项大奖,成为本届最大赢家。尽管其喜剧歌舞片的类型在中国偏冷门,但也以2.47亿的票房在中国收官,豆瓣上33万人参评得出8.3分,好于90%歌舞片、92%爱情片,可以说是一部口碑、票房双丰收的优质电影。

在海外,这样以音乐为核心的电影都会自然向线下音乐会拓展。今年3月,电影相关工作室宣布“LaLa Land in Concert”音乐会5月在好莱坞露天剧场(Hollywood Bowl)正式上演,由奥斯卡获奖作曲家JustinHurwitz指挥,电影多首原声音乐将由管弦乐团、合唱团、爵士乐队等百位乐手共同演奏,官方还准备了盛大的烟火,配合营造电影中的梦幻和浪漫。同时“La La Land in Concert”也将开启世界巡演,走进英国、加拿大、墨西哥、意大利等国。

前面提到的“爱乐之城演唱会”正是“La La Land in Concert”的中国版,由永乐演艺引进版权并在上海、重庆、北京、广州举办,然而这场中国的音乐会,不仅没有继承其电影的好口碑,并且和海外专业的阵容和精心的准备相比,国内的这次音乐会实在是山寨了些。

据微信公众号影乐志整理的信息:

12月3日的上海场,交响乐队部分是由上海爱乐乐团担当,爵士乐队尚无法考证。

12月6日的重庆场,交响乐队部分是由重庆交响乐团担当,爵士乐队尚无法考证。

12月8日的北京场,交响乐队由中央音乐学院大三、大四本科生,研究生,有经验的退休乐手等人员组成的“散团”。爵士乐队是由一批较为知名的爵士乐手组成(可能是团体,尚无法考证),能查到有乐手还曾在北京的BlueNote献艺。

12月10日的广州场,据了解,交响乐队是由部分星海音乐学院的学生,以及部分广州交响乐团的乐手(广交乐手是否参与尚无法完全考证)组成,爵士乐队也有部分学生参与。

同时影乐志也提到,在这次演出中留给乐团与指挥排练磨合的时间并不充足,重庆、北京场是2天,广州场是1天,并且排练中没有音画同步设备,也给乐团在最终演出中如何配合画面表演增加了困难。

在以上这些因素下,北上广重四地的“爱乐之城音乐会”都出现了程度不同的车祸现场,有的走音有的抢拍,给部分热爱音乐的观众留下了极差的现场体验。

读娱君认为这是一次及其不专业的演出,其不专业并不在于演出人员的资历不够深,而是在准备过程中显露的种种问题,仅从在宣传中对演出乐团只字不提就不难看出,主办方仅是想利用《爱乐之城》品牌赚一次快钱,所有可能不利于卖票的情况都回避,哪怕是观众有权知道的表演者信息,也会以“没有信息”回复。

“爱乐之城音乐会”,一次对口碑和IP的消耗

首先对于IP是一种消耗。凡是认为这次演出车祸的观众,对于“爱乐之城音乐会”这个品牌一定是不再信任的,这种不信任甚至会蔓延到其他电影音乐会的演出上,而许多成熟的电影音乐会品牌都是季度性举办的,那么可能撑得起多次巡演的“爱乐之城音乐会”,能否进行第二次中国巡演,举办时还有多少人买单都是个问题。

其次,对于用户的审美培养也是起到消极作用。目前中国大部分观众对交响乐的欣赏水平仍然不足,无法辨别一场演出是好是坏,即使在出现明显跑音、抢拍的情况,很多观众也听不出来。这本不是观众的问题,但如果演出总是低水平的,中国观众接触不到高水平演出,那么音乐审美水平也无法提高。

最后也是最重要的,这种对演出呈现专业度的不在乎,长远来看是危害演出行业的。因为用户不了解高水平演出,演出主办方就可以不断地提供低制作演出糊弄观众,从而使市场出现劣币驱逐良币的情况。优质的演出人员得不到更高的回报,会促使中国演出人员的整体水平停滞不前,使整个古典乐行业形成不良生态,而无法走出困局。

原本从电影出发推出电影音乐会形式,是既有助于电影IP的全面开发,也有利于音乐演出行业发展的,然而像此次永乐演艺的例子,则无疑是追逐快钱、消耗电影IP的反例,而这样与外国版权方的合作,也会消磨中国演出行业在国际上的口碑,总体来看,可能会产生较大恶劣影响。

市场很大,需要从电影到线下音乐演出的IP开发

其实,电影音乐会的形式在中国并不新鲜,也有许多成熟的案例,譬如包含“久石让”“天空之城”等关键词的音乐会大多卖座,且多由专业乐团演出使得口碑良好,但在读娱君梳理情况时也发现,国产电影几乎没有从电影到音乐会的开发形式,可以说这是IP开发上的一个空缺市场。

天空之城 “天空之城”久石让&宫崎骏动漫作品视听音乐会

那么这个空缺是为何而有?值不值得片方和演出公司进行尝试?

以电影为基础进行音乐会形式的开发,则需要电影本身有强有力的音乐来支撑,而谈及这个问题,首先要说中国电影行业对音乐的重视程度。在欧美电影市场上,一部普通电影对音乐的投入大概占总成本的8%,而据业内人士透露,大部分国产电影对音乐的投入不足1%,这也是国产电影在音乐使用上侵权频发的原因。

前几日完结的电视剧《猎场》中,就出现了盗用《星际迷航》原声的情况,再之前电影《判我有罪》也出现盗用独立音乐人作品的情况。同时,因为影视剧对音乐的不够重视,也使得不少音乐公司与影视方合作时,采用以发行作品作为模型,寻找枪手进行低廉改编的“类抄袭”情况,一旦被揭发,影视方直接甩锅,音乐制作方则搬出“致敬”大旗,从而弱化问题关键。这些都是影视行业对音乐不够重视所导致的。

基于这样的原因,也使得中国鲜有知名的优质电影配乐人,如果某个影视剧拿出音乐来宣传,往往其创作者都是海外知名配乐家,比如让国人印象深刻的《太阳照常升起》原声配乐,就是由日本作曲家久石让担纲。当然,中国也有配乐大师,但因宣传不够,诸如鲍比达、黎允文、胡立伟等人在业外都不够知名。

所以,在影视行业对音乐的重视度不够的情况下,中国难以产出以音乐为重要支柱的影视剧作品,这也使得国产影视剧进行音乐会形式的IP开发断了源头。

那么,中国市场对影视剧音乐的重视度和需求,是否真的不足以引起行业重视?

中国观众对影视剧配乐的关注度,可能超出了制作方的想象。关于“配乐大师”的问题在百度上一搜比比皆是,大部分年轻人都能说上几个欧美、日韩出名的配乐名家,每当海外优质影视剧出现时,哪怕该剧未在中国正版渠道上线,相关原声碟都有较大搜索量。而仅从近两年字幕组在翻译海外作品都会标注音乐名称这一点的市场反馈上,就不难看出年轻人对配乐了解的市场需求和以及关注度。

上图为《爱乐之城》主题曲《City of Stars》、《乘风破浪》主题曲《乘风破浪歌》插曲《别送我》、薛之谦单曲《高尚》几个相对同期上线歌曲的百度搜索指数。在国产电影有一定音乐投入(找时下知名度高独立音乐人创作插曲)但作品不够好的情况下,10.4亿票房的《乘风破浪》相关歌曲搜素量不及《Cityof Stars》,而在与当下知名歌手薛之谦的单曲《高尚》相比,尽管当时搜索量较低,但《City of Stars》的长尾效应明显。这也能说明,优质影视原声在市场的影响力。

同时,中国演出市场的发展也在逐年上升。仅以与电影音乐会相关数据来看,2016年音乐会场次较2016年上涨9.33%,上座率也从2015年的71%上升到85%,观众人数同比上涨14.56%,票房收入从11.72亿涨至12.79亿。

目前,国内也有成功影音联动的案例出现,比如请到了冯小刚、吴亦凡等人出现的电影《老炮儿》演唱会。据了解该场演唱会包括赞助和票房,利润率超过60%,而做该场演出的主办方亚洲星光娱乐,也因“影音联动”完成千万级融资,估值达到4亿。

从亚洲星光娱乐来看,影音联动是一个可以做成的生意,不过这类演出不是电影的IP开发,其对于片方更多的价值在于宣传。毕竟演唱会是在电影上映前举办,其内核是通过以演唱会的形式传递电影的价值观,引起舆论注意,从而为电影票房服务。

刚上线的《军师联盟之虎啸龙吟》也有类似的动作,在该剧上线前,片方举办了交响音乐会形式的发布会,通过气势恢宏的交响乐来传递剧作的价值观,彰显其内容的厚重与广度。既为《军师联盟之虎啸龙吟》创造关注度,也让潜在用户因为音乐而对该电视剧产生兴趣。如果在这些创意上走远一步,就是影视剧在线下音乐上的全新开发。

因此可以说,在从电影到音乐会的开发上,市场已经做好了准备,就等待着一个先吃螃蟹的人来耕耘这个IP开发的空缺了。

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<![CDATA[砸1亿为主播造势,花椒突破直播这座围城有些难]]>

文丨居龙见 编辑丨第二阿累

花椒又要搞大动作了。

继去年举办花椒之夜后,临近年底的花椒又传出消息,准备砸一个亿联手北京卫视举办首个直播界狂欢节“花椒1218直播节”。而为了造势,花椒直播甚至把战鼓擂到了纽约时代广场——在这个所谓的世界十字路口,花椒的顶尖主播们成为纳斯达克大屏幕上的主角。

为了帮助主播们实现从颜值到内功、从网红到明星的跃迁,花椒真的是使出了全力。实际上今年以来,花椒直播动作频频。在打造明星计划方面,4月份举办花椒好声音,推出网红演唱会;直播戛纳电影节,选出4名主播走红地毯;与《赢天下》等多部影视剧合作,从主播中开展演员海选。除了抓住主播这个关键环节,花椒还倾力打造PGC节目内容,如4月份直播吉尼斯世界纪录;5月份与狼人杀APP合作,入局游戏直播领域,并宣布投入1亿用于游戏内容引入和主播培养,再后来跟随陌陌等杀入短视频战局。

左冲右突的花椒可以说是众多直播平台在直播行业下半场进击的一个缩影。从去年的火爆的千团直播大战到如今只剩下少数行业巨头,直播行业掌舵者寻找的“奶与蜜之地”始终没有出现。校方各直播平台都经历了行业景气度下行的痛苦煎熬。据《2017中国网络直播行业趋势报告》,直播用户月人均使用时长由去年下半年的203分钟下降到今年初的182分钟,在用户留存方面,次月留存率只有两到三成。

很明显,直播平台经过了初期的火爆之后,泡沫逐渐散去,喜欢猎奇的年轻用户毫不留情地抛弃那些垃圾直播内容。如何留住用户成了直播行业下半场一道最难的附加题。

花椒的“戴维斯双击”梦

今年5月份,多家直播平台纷纷补充弹药,展开新一轮融资大战。短短十天包括猎豹Live.me、虎牙、熊猫等融资25亿,而映客则投入宣亚的怀抱,这次融资大战以6月份花椒融资10亿达到高潮。

既然补充了火力,怎么也得给投资人捕获一些猎物回来。但斥资1亿搞直播节值不值?也许,花椒管理层想通过纳斯达克刷屏和年终直播狂欢制造个戴维斯双击,较大地提升在直播行业的存在感,甚至奠定在直播行业老大的地位,毕竟映客卖身后存在一段整合期,正可以乱中取胜。

不过读娱君以为,花椒这次直播虽然用意不错,希望给局限在直播平台上的主播们一个露脸的机会,提升他们在市场上的能见度,为其未来商业变现充值,但这种形式却值得探讨。

首先,众多明星加主播的出场,分散了观众的视线聚焦度。去年花椒之夜有30位明星加300位主播出场,这次据说承包了半个娱乐圈,仅明星出场费就超过3000万,这么多明星以何种方式编排出场就得好好讲究一番了,而在北京卫视这个平台上播出,给出的时间有限,观众一时间都消化不过来,哪里有心思看那几百个主播?花椒的本意是想让明星带主播出场增加人气,但如此安排这些主播只怕成为明星们的人肉背景。

其次,这种安排把宝贵的资金资源浪费了。如前所述,这种集体狂欢只能造成群体轰动效应,给观众留下的是群像感,无法凸显每个主播的个性与特质。有业内专家指出,还不如用这笔钱去制作网剧等PGC节目,2000万一部的超级网剧可以做5部,三四百万的网大可以做25部。毕竟花椒的自制节目库还很空虚,今年7月份就因为直播爱奇艺的网剧《秘果》遭到后者起诉,索赔30万元。

另外,选择北京卫视作为合作方也令人生疑。虽然北京卫视名列一线卫视阵营,但身在首善之区,其一举一动都难免很受掣肘,其观众群也显得保守、老派。这些受众显然不是花椒的菜,因为花椒一直宣称90/95后是其主力用户。

而作为狂欢节前戏的纳斯达克刷屏,这钱花得就更有点打水漂的意思了。不明就里的看客可能觉得花椒这是为上市做铺垫了?但让一些连很多国人都不认识的主播成为宣传片的主角,让老外欣赏,效果如何可想而知。也许花椒管理层就是想年底造势,花钱砸点水花出来。

直播行业的集体战略迷失?

纵览花椒今年以来诸多布局,从外部看是频频出手,多点出击,但从某种程度上又感觉其好似陷入八卦阵中左冲右突找不到出口。其实,整个直播行业又何尝不是你看我,我看你,大家都看着对方有什么新招数就赶紧照抄过来,未来直播行业何去何从,红旗到底能打多久,这个问题只能暂时作为直播行业的哥德巴赫猜想了。

就花椒而言,其今年除了前面提到的那些,一个比较大的动作要算9月份的布局短视频了。当时,这家致力于泛娱乐一体化的直播公司在“趴体”上宣布更新APP6.0版本,新版本添加了MV短视频和多对多视频社交功能“开趴”。花椒直播创始人兼副总裁于丹表示,将投入1亿元,用于签约短视频达人,并对优质的PGC和UGC内容提供额外补贴。“开趴”功能可以6人同屏连麦,由此打破原来直播一对多的固有互动交友模式,一转为多对多,实现社交场景的多层次与内容丰富度。

实际上,业内人士指出,这是包括花椒在内的直播平台去直播化努力的一部分。如前所述,原来单靠刷脸的直播由于其内容的贫乏,已经导致用户水土流失严重,亟需加固河堤留住用户。短视频就成为直播平台第一道马奇诺防线。今年月份,陌陌发布新版本也是致力于短视频社交。该版本试点几款一对一及多人实时互动的新场景,包括社交游戏狼人杀、一对一视频聊天功能“快聊”及视频群聊功能“派对”。看得出,这些形式与花椒几乎毫无二致,用意都是突破一对多的旧有直播模式,尽量增加用户留存时间,增加用户粘性。以狼人杀游戏为例,直播平台加入游戏业务模块,也是看到今年在王者荣耀的带动下,斗鱼等游戏直播平台人气看涨,用户流连时间长,商业变现的机会多。但实际上,游戏平台的主播们也很无奈,因为很多看客看完直播并没有打赏。

除了陌陌和花椒,今日头条旗下的火山直播也改为火山小视频,青睐快手的主播MC天佑。这背后反映了直播行业对内容的集体焦虑。在直播火了一年多后,业内人士意识到,尽管初期直播平台引来了流量,但由于内容同质化严重,用户体验逐渐变差,导致貌似有庞大的流量,但流量裹挟之下却没有留住几条活鱼——用户粘性严重缺失。从巨额打广告引入流量到最后落得卖身下场的映客就可以看出,流量为王已成陈词滥调,内容为王又成了直播业的新律令。

如人们看国足比赛时一样,直播业众掌门脑中会时不时冒出一句:留给直播的时间不多了。的确,今年2月,估值5亿的光圈直播因资金链断裂而宣告“不治”,5月份映客又卖身宣亚,投资人的眼色越来越难看。有投资人就直言,不准备再投纯直播项目,因为秀场模式就像沙漠河一样,再多的流量也会消失于无形,这是个无底洞。而且直播没有技术壁垒,任何产品都可以加入直播元素,如果直播无法建立起社区,涵养流量,通过直播手段来变现,则直播没有什么价值。

按照投资人的意思,直播赚不了钱,就果断转型。开出的药方之一就是即时视频社交,毕竟后来才开拓直播业务的YY和陌陌等做社交、短视频的赚到了钱。但是,短视频这个曾经的蓝海如今似乎也要变成红海了,赶了晚集加入短视频大战的直播平台们能占据有利地形吗?照此看来,短视频这道马奇诺防线显然是靠不住的,抛弃直播本行,转道短视频,可能陷进一个死胡同。只是留给直播平台们的出口确乎很少。

突围在别处

究竟如何突围,各平台都在艰难摸索中,当下并没有什么《伤寒杂病论》来拯救直播界蔓延的伤寒。

其实,对于直播平台而言,最根本的资产还是主播和内容这两张牌。花椒力推主播的立意没有错,只是年末这次直播节选错了形式。

读娱君认为,用当下这种方式推主播效果有限,因为这些主播虽然有些也颇有才艺,但他们适应的是直播平台这个小生境,单靠这种直播狂欢节的模式难以对主播真正赋能,不如静下心来,多策划一些影视化作品,选出优秀主播出演,如此慢慢熟悉影视行业运作规律,增加主播实践的机会。当然,花椒也看到了与影视合作的机会,如参与《赢天下》等多部影视剧,推选主播参选演员,但这种参与力度毕竟很有限,选拨演员的话语权也不在自己手中,也没有听说哪个主播演了什么角色,可见成效一般。

力推主播实际也是给主播找出路,从而给自己开出新路。因为随着直播的衰落,主播们也感受到了敦刻尔克大撤退的萧杀之气。从今年各大平台头部主播收入趋势可以看出,即便是头部主播也难逃收入下滑的窘境。再怎么搔首弄姿就是赚不到钱,女主播们只得卸下妆容,与常人一样回到人间挤地铁。只是,花椒们想出的造星计划却也面临诸多难题。向直播+综艺,直播+影视转型同样谈何容易。来疯做了50多档综艺节目,收获的是2016年的整体亏损;斗鱼因为与米未传媒合作《饭局的诱惑》等综艺节目,布局泛娱乐而导致据传的亏损高达7亿。

尽管如此,花椒们还是倾力在内容上大举投入。除了布局游戏直播,花椒直播还推出《淋浴歌王》,获得了点击次数超500万,观众打赏人民币55万元。虽然收入与支出不成正比,不过这档直播综艺节目在交互体验上还算有所突破。另外,从今年初开始,花椒直播还联手数千家企业发起SDK合作,涵盖体育、电商、母婴等多个行业,帮助企业布局直播+。对于花椒来说,这是PGC开放战略的关键一步。再加上户外和游戏频道,花椒逐渐朝着一站式直播平台进发。

不过这些做法都算不上什么独门秘笈,其它直播平台一样也在跟进、探索、试错,剩下的这少数几家直播平台并不能因为竞争者少了就享受所谓的垄断红利。虽然资金持续投入,但直播行业仍然像建立在流沙上的海市蜃楼般,充满了不确定性。

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<![CDATA[百心百匠收视惨淡,匠人类纪录片为何叫好不叫座]]>

文丨风间澈

摘要:中华文明博大精深,几千年的历史和文化积淀了太多东西,都曾是我们的自信和骄傲。

随着时代的发展,传统技艺在洪流中不断的被裹挟被吞没,老祖宗留下来的传统工艺也面临着失传和灭绝,这时候却还有一群匠人,甘于忍受寂寞,一生只做一件事,默默守住自己的心,将手中的技艺和心中的信念,通过作品和品质传承下去,令人可敬又可佩,这就是所谓的“工匠精神”。

“工匠精神”在2016年被李克强总理写入《政府工作报告》,不仅让这个词入围了当年《咬文嚼字》的十大流行语,更让匠人群体成为这两年IP界的爆款,《我在故宫修文物》《非凡匠心》《了不起的匠人》《讲究》等一批匠人纪录片也随之风靡开来,湖南卫视在11月推出《百心百匠》,一档明星与工匠的学徒纪录片,也是想在“匠人”热潮中分一杯羹。

《百心百匠》:宏图志愿背后的收视率惨淡

相比其他类匠人类纪录片,《百心百匠》也坡下功夫的在别的方向做了一定的区隔:

一、百集篇幅,展现非遗文化现状横切面。《百心百匠》从策划之初,就计划拍摄100集,打算以季播的形式来展现,与其说它是一档长期的纪录片项目,不如说它像是一个持续性的文化保护工程。如果节目真的如预期一样做够100集,那将是我们这个时代非物质文化遗产现状的一个最好的见证和资料留存,从这个角度来说,文化价值和意义非凡。

二、明星真正变学徒,尽量远离作秀。在已经播出的节目里可以看出,不管是李亚鹏还是李泉或是柯蓝,他们都很好的收敛起了明星的架子,乖乖的变身小徒弟,聆听教诲,学习技艺,这种非作秀的真诚已经在节目里直观的呈现。

而为了扩大影响力,湖南卫视不管是宣传还是排播《百心百匠》都是煞费苦心,节目合作方是颇受年轻喜爱的《王者荣耀》,收视定位人群很清楚;节目播出的时间定在周一到周四,每晚19点33分钟,每集20分钟,夹在《新闻联播》和《猎场》这两个收视率最高的节目之间,以期带动收视率,然而现在看来,收效却不佳。

根据csm52城数据统计表明,第一期收视率0.361%,第二期收视率0.237%,第三期收视率0.248%,第四期收视率0.259%,第五期0.329%,收视可谓惨淡。

《百心百匠》第一期收视率


《百心百匠》第二期收视率

《百心百匠》第三期收视率

《百心百匠》第四期收视率

《百心百匠》第五期收视率

归结原因,读娱君认为主要表现在以下三点:

一、 节目收视主要靠明星带动。节目从首期0.361%下跌之后,第五期反弹回0.329%的原因是因为本期嘉宾是柯蓝,明星的知名度在某种程度上影响了收视率高低。

二、 节目分上下集,影响收视体验。可能是为了照顾播出时长,明星的学徒生涯以目前播出的都分了上下两集, 这对电视观众而言,并不是很好的收视策略。

三、 台网播放不同步,营销效果和口碑无法发散。网络播出平台是优酷、芒果TV,每周二、周四双播。也就是每期节目要比电视上延迟一周以后甚至更久才能看到,这种延迟对于互联网营销非常不利。通常的操作手段是预设节目热点,并且剪辑片段,然后通过营销号进行热点的输送,进而形成话题,带动更多人收看和讨论节目。《百心百匠》选择这种台网播放不同步的方式严重的影响了口碑和传播。

“匠人”类节目的问题:叫好不叫座

与《百心百匠》类似的节目《非凡匠心》也同样遭遇如此问题。

《非凡匠心》第一期收视率

《非凡匠心》第十期收视率

《非凡匠心》走得是与《百心百匠》一样的播出方式:网台联播,电视播出平台是北京卫视,根据csm52城数据可以看出,总共十期,除了首播收视率达到了0.8%,剩余九期节目都在0.7%左右徘徊,收官的最后一期收视率依然维持在不上不下的0.7%,虽然比之《百心百匠》要好,但也很尬,尤其十期节目总网播放量5847万。

收视率很低的同时,好评却很高。诸如《非凡匠心》和《讲究》等的网络口碑都很高,前者得分8.8,后者得分也不错8.2,由此来推,《百心百匠》的评分也不会低。不过,打分者却很少,前者豆瓣打分人数只有958人,后者两季加起来仅有296人,这显示了一个非常尴尬的局面:匠人纪录片叫好却不叫座,受众面非常有限。

素人工匠or明星加盟:匠人类节目谁是主角?

匠人类纪录片真是叫好不叫座吗?——《我在故宫修文物》和《了不起的匠人》这俩就打破了这个局面,尤其《我在故宫修文物》这个匠人类节目的爆款,豆瓣评分高达9.3分,评分人数58345人,同名的大电影也有7.5分的佳绩,评分人数达到20301人之多,在同类型纪录片中可算是翘楚。

那么,是什么导致不同的匠人类结果出现不同的现象呢?

纵观《我在故宫修文物》和《了不起的匠人》,它们从一开始定调,就将镜头牢牢对准日复一日打磨手艺的素人工匠们,匠人是绝对的主角。

《我在故宫修文物》单纯讲述故宫文物修复师们的故事,《了不起的匠人》虽然请来了女神林志玲,但她只是为整个节目添彩而已,纪录片百分之九十五的篇幅都是呈现亚洲范畴内的20位能工巧匠的高超技艺。

而这两部纪录片的走红也都是在网络上实现的,《我在故宫修文物》蹿红于B站,时至今日播放量达到276万,弹幕6.9万条,《了不起的匠人》本就是网播节目,两季加起来在优酷上的播放量达到了2.2亿,网络将两部匠人纪录片的优秀口碑发酵,而好的内容又完美的实现了二次传播,让文青题材也从小众走向了大众视野。

两部纪录片的成功无外是因为节目自始至终秉承对素人工匠的日常化记录,并没有把这份特殊的职业神圣化和崇高化,反而呈现了要传承精湛手艺的枯燥、繁琐、单调和漫长,平凡里照见伟大,方能感人至深。

而湖南卫视推出的《百心百匠》在宣传初期,主打“明星变形记”,让李亚鹏、李泉、孙楠、柯蓝、李艾、许亚军等明星探访民间匠人,一对一向匠人拜师学习传统技艺。乍听起来这个创意非常新鲜,但其实《非凡匠心》走得也是工匠+明星的路线。

《非凡匠心》请了张国立老师助阵,节目形式是每集由他邀请几个明星,大家一同踏上探访匠人,开始学习手艺的过程。

《百心百匠》所谓明星版的变形记,就是让明星化身小徒弟,匠人师傅手把手教ta来体验传统手艺的每一道工序。

拿节目首期来说,李亚鹏和节目策划人孙冕拜访古法造纸匠人张逢学,从砍原料开始,一步步学习千年不腐造纸工艺。烈日下,李亚鹏拿着硕大的砍刀练习“切番”,短短几十分钟,他便汗如雨下,与作秀式的节目大相径庭,明星真正变身为学徒,用尽体力和脑力,体会工匠精神的那种专注和执着。

这两部纪录片之所以用明星+匠人的模式,意图非常明显:

一、 凭借明星效应拉动赞助商广告主。《百心百匠》和《非凡匠心》的首播平台都是电视台,有明星的加盟就是找金主广告商赞助的最强利器。

二、 凭借明星效应带动收视率。文化类节目在电视上播出收视率不高的原因就是因为容易曲高和寡,有明星进入互动并形成矛盾冲突,产生剧情,就能带动部分观众投入收看。

但正是因为张国立上阵亲自学习,李亚鹏干的如此卖力,众明星都跃跃欲试在传统技艺里一显身手,节目的焦点乃至镜头都很容易偏向了明星身上,在节目时长本来就有限的情况下,观众看起来会稍觉恍惚,这到底是匠人纪实or还是明星体验真人秀?明星和匠人的比例应该如何分配才能够不失调?《百心百匠》和《非凡匠心》的成片效果似乎都差强人意。

明星在匠人纪录片中的存在,多少有点喧宾夺主,使得对匠人的纪录不那么纯粹。世界再吵杂,匠人的内心绝对是安静的,他们选择了这样一种活法,不以个人名利为重,几乎以自我消隐的姿态,投身传统艺术的奉献,日日夜夜,一生一世,只追求一种美好,永远向完美出发。这也是观众对他们的认知,明星带着俗世的闹哄哄,踏入匠人世界,仿佛一脚便将澄澈踩成了浑水。

尾声:匠人类节目在不管是政策驱使、平台扶持,在未来市场肯定会越来越多,喜爱的人也会随之增加,不过,如何打破“叫好不叫座”的局面,制作公司、出品公司等急需破解的难题则是:如何协调让明星与匠人熔炉于一片中——因为只有如此,匠人类纪录片才会完整、成熟。

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<![CDATA[寻梦环游记逆袭 中国动画片离世界顶级还有多远]]>

文 | 焦先森

上映10日,凭着口碑和票房的双暴涨,《寻梦环游记》终于在排片上迎来逆袭,31.1%的排片位居榜首,截至12月3日19:22,《寻梦环游记》实时票房高达10870.1万元,位居榜首,将热度持续降低的《正义联盟》远远甩在了后面。而总票房上,该片已累计高达4.99亿元,在同期上映的影片毫无威胁力的情况下,或将再演皮克斯惯常的逆袭神话。

甚至有人预测,如果一切如常,《寻梦环游记》或将成为皮克斯在中国电影市场票房最高的电影,终极票房将问鼎10亿元。

与亡灵对话:人怎么样才能算死了? 大概是没有人再记得你吧

作为皮克斯的第19部长片,《寻梦环游记》首次将视角放在了拉丁美洲的墨西哥,顺势成为迄今为止该国历史上最卖座电影,而在国内,它则成为突破DC宇宙电影《正义联盟》和漫威宇宙《雷神3》以及日本动画《烟花》,并吊打《追捕》等一系列国产良心片的现象级影片。

能够战胜良心片的,自然是一部豆瓣评分超9.2的良心大作。电影以墨西哥亡灵节为背景,主角则是怀揣音乐梦想的12岁小男孩米格尔,因为违背了家族对音乐的禁忌,在亡灵节这天,他无意间闯入了中国传说中的阴间,在这里迎接他的除了往生的家人,也有他所崇拜的歌神德拉库斯和一个落魄的乐手埃克托。

亡灵世界是所有死去的人生活的地方,皮克斯将维系两个世界的纽带设定成未亡人对逝者的思念,任意一个亡灵如果不再被活着的人记得,他就会永远消失。对米格尔来说,他虽然发现了家族的“音乐禁忌之谜”,却必须在天亮之前得到家人的祝福才能回到人间。

剧透到此就打住,皮克斯用动画讲解的仍是超越国界和文化的主题——生与死,而贯穿其中的,还有家庭与梦想的永恒话题。被影片当作背景的墨西哥亡灵节是每年的11月1日至2日,乐观的墨西哥人会摆上祭坛,供奉逝者的照片,再用万寿菊花瓣铺成的“路”,引领亡灵回家。而和这种祭奠同步进行的,还有带着墨西哥人对死亡的豁达表情的狂欢。同等的表达其实早在2015年007系列《幽灵党》中就曾出现,邦德同志狙杀加炸楼加乘直升机上天入地的大背景就是亡灵节的游行。

当然,彼时导演是借机表现世事黑暗和邦德同志的视生死如儿戏,而皮克斯的动画则希望人们更多回到家庭和理想的温情。这也是整部动画虽然有500个表情各异的骷髅出现,却并不惊悚血腥,反而从头到尾充斥着的那种温情。

皮克斯用一个无比温暖的故事告诉了我们,面对生离死别,生者要做的是走出悲伤,人最终的死亡不是离开这个世界的那瞬间,而是“当这个世上没有任何人记得你时,你就会彻底消失”,如果非要在这个意境上加一句做补充的话,就是“就像从来没有存在过一样”。

探底皮克斯:江郎的那点才还在 只是一心想要了不起

《寻梦环游记》制作成本超2亿美元,多过此前让人咋舌的《冰雪奇缘》(是1.5亿美元)。可是,烧钱的同时还在坚持讲故事,或者说,讲好故事,通过幕后策划等等无数工作人员的共同努力,结合真实的异国民俗,打造一个可以让全世界产生共鸣的死亡乌托邦,这才是皮克斯最让人佩服的地方。

先说烧钱的细节,本片艺术指导Harley Jessup是奥斯卡最佳视效奖得主,为了做好死亡之地的垂直塔,他们把墨西哥的历史分层给巧妙地嵌入其中,从下往上,分别是阿兹特克人的金字塔,西班牙殖民建筑,再到墨西哥革命和维多利亚时期建筑,然后才是现代的社会形态。

而动画里音乐家们的吉他都采用了实物演奏捕捉的技术,无怪乎迪士尼工作室可以不无自豪地宣称,他们可以确保电影里每首歌曲的吉他动作在技术上都是精准的。还有出场的上千个骷髅不同的表情和至少500套服装,都是美金和动画师们的心血一起堆积出来的。

前文已述,通过《寻梦环游记》这部片看到的,更多是皮克斯走出低迷期的努力。花了这么多钱,还要绞尽脑汁地去想故事怎么讲,这就是皮克斯动画之所以长盛不衰的终极秘籍。

在被迪士尼收购前,皮克斯斩获过7座奥斯卡最佳动画长片,全球票房超过一百亿美元,但自从1996年《玩具总动员》后,也是被金主爸爸圈养后,一种类似江郎才尽的姿态开始呈现。表现在创意上,是多年来只倚重固有IP出续集,缺乏新鲜的创意;表现在公司形态上,则是高层丑闻不断,首席创意管甚至因涉嫌性丑闻被停职。

但我们不能否认的是,作为一个创作团队,皮克斯一直在创新上不断努力。但超越自我是最难的,Lee Unkrich讲过一个笑话,团队头皮都快抠烂了才想出一个梗,还没兴奋完就被告知不用那么高兴叻,嗨,这个创意《料理鼠王》早用过了。

无数次的从头开始,只是为了让专业的人做更专业的事,一个值得关注的点是,除了各类续集外,2016年到2019年,皮克斯只有这一部新的原创动画片上映,而这部动画从构思到完成,前后花费的时间都超过了7年。

国产动画片:烂是不可怕的 可悲的是烂成了习惯

从皮克斯的新坐标上反观国产动画电影,近些年来的发展只能用“灾难”来形容。

在情怀的感召下,2015年,国内出现了近年来首部叫好又叫座的动画《大圣归来》,豆瓣评分8.2,还获得了金马奖最佳动画长片的提名。随着9.57亿的票房逆袭,这部片甚至被视为国漫兴起的标志。

但我们还是高估了自己的能力,《大圣归来》,整个国产动画界看到的不是故事的成功,而是情怀的卖点,以及,用什么样的营销模式才能圈到钱。一年后,标榜着传统文化输出的志气,《大鱼海棠》用日漫一般一帧一画的美感,讲述着一个中日合璧的神话故事,并成功从观众的口袋里掏得了5.65亿元。

而到了2017年,以剧情敏感为卖点的《大护法》延续了《魔方大厦》的奇幻动漫路线,着墨过重的政治讽刺色彩甚至一度让该片成为了被404的对象。而最终,这部标榜着“国内五星、国外四星”的“成人漫画”佳作,因为推广上的乏力,只拿下了8760万元的票房。

当然,面对现象级的影片,更多的国产动画电影是站在了叫好不叫座的序列,如《魁拔》;而更有些彻底沦为炮灰,如《小门神》《超能太阳鸭》等等。无数的折戟其实只说明一个问题:无法沉下心来讲故事,自然无法做出让人能产生共鸣的电影。

为何国产动画电影会落到如此尴尬的境地?不少人将锅甩给了2006年出台的“原创动漫扶持计划”,这个原本目的为扶持国内优秀动画公司、防止国内动画市场被外来动画所侵占的方案最终沦为了部分行业从业者拿“补贴”的一个长效机制。有人甚至如是传授补贴套取的经验:反正补贴是按照制作时长发放的,无限压缩成本和无限拉大时长就成为了行业潜规则,动画的质量也就江河日下了。

其实,在无法保证充足投入的情况下,动画电影的投入产出比本就相对较低,而制作时间又数倍于真人电影,在收益上远远达不到一两部鲜肉级电影所能带来的零头,资本离这类影片越来越远,这才是《大圣归来》们在怀揣理想的状态下举步维艰的根本原因。

熟悉动画电影的都知道,在《大圣归来》之前,上一部让国人扬眉吐气的国漫仍属孙大圣的题材,只是创作时间提前到了1961年,以古代绘画和传统戏曲为底蕴的《大闹天宫》上下集一经放映,便扛起了中国动画独立于世界动画之林的大旗,回想起来,这是何等的回肠荡气。

再反观现有的国内动画市场格局,我们也只剩下一声叹息了吧。

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<![CDATA[华谊套现、高管密集离职,掌趣沦为提款机]]>

读娱| yiqiduyu

文|风间澈

近年来,资本市场高管减持套现现象屡见不鲜,其中,新三板、中小板和创业板成为高管们减持的“高发地带”。虽然证监会对于大股东减持有了一些限制,但并不能阻止这一风潮。

曾以明星姿态登陆创业板的掌趣科技(300315),是近两年以来大股东和机构投资者减持、套现的典型。同时,掌趣的高管陆续辞职也成为这家创业板上市公司的一大看点。

最新的消息是,该公司董事长辞职了——掌趣科技29日晚间公告称,公司董事长邓攀、总经理胡斌、监事孙娟霞三人均以个人原因辞去所属职务。该公告引发一片哗然,高管层走马换将,大规模的人事变动,似乎预示着风雨欲来。

01

邓攀离职距离他继位成为董事长仅过去一年,事实上在短短两年时间里,掌趣科技已有总经理叶颖涛、副总经理杨帆、高管铁雷,副总经理兼董事会秘书李好胜先后宣布辞职,管理层离职人数超10人。

掌趣科技原董事长邓攀

这场高管团队“地震”与其说是强震,不如说是一场余震,强震其实早在去年2016年公司前董事长姚文彬离职的时候就已经发生了。

不仅如此,掌舵掌阅科技八年的姚文斌在2016年5月3日、5月4日先后通过深圳证券交易所大宗交易系统分别减持1300万股、2300万股,减持均价为每股11.27元、11.06元,累计套现约4亿元, 3个月一共从资本市场套现了9.58亿元。2017年6月20日,姚文彬又通过大宗交易转让给腾讯5541.75万股,再次套现4.89亿元。有媒体统计数字表明,上市五年,姚文斌实际通过8次减持,套现23.46亿元。

除了姚文斌,大股东们以及高管们靠离职套现也赚得盆满钵满,有财经媒体统计数据显示,两年内十几位离职的高管从掌趣科技套现60多亿元。

10月27日,掌趣科技发布了2017年三季报,公司实现营业收入12.79亿元,同比下降5.66%;净利润为3.94亿元,同比下降29.54%。

营收下降,净利润下跌,市值蒸发,与掌趣科技成为管理层的提款机不无关系。掌趣是如何沦为大股东的提款机?自从掌趣在A股上市之后,明确而言就是在大股东股票解禁之后,它就开始成为超级提款机的角色。

高送转分红政策不再,游戏作品又长期见不到大红利,股东高管们看到之前的财源广进的势头没了,纷纷抛售减持套现离场,两年内,60多亿元就这样被卷走。

除此之外,掌趣科技还成为华谊兄弟这两年财报的常客。

2

华谊兄弟似乎也将掌趣科技视作提款机和输血站。

2010年6月18日,华谊兄弟以自有资金1.485亿元投资掌趣科技,即通过以收购股权及增资的方式获取掌趣科技22%的股权。两年后,掌趣科技通过重重“关卡”登陆A股。

也从上市那刻开始,华谊兄弟把手伸向了它。迄今为止,华谊兄弟先后减持股份21次,共套现24.74亿元(目前仅余0.42%股份)——只要主业亏损,净利润就靠出售掌趣科技、英雄互娱等公司的股票,似乎已成为华谊兄弟的公司惯例。

3

高管密集离职,公司变动频繁,掌趣科技似乎前景堪忧。

大股东高管每次减持都导致掌趣估值下降。掌趣一边在股市收割股民一茬茬的韭菜,回过头却又沦为了私人的提款机,每一次大股东的抛售都换来掌趣科技股价应声大跌,市值不断蒸发。

无爆款成了掌趣最大的问题,也是高管离职的主要原因。单纯依靠并购起家的掌趣,这几年的产品表现非常乏力,近一年游戏行业的收购明显变少了,今年资本市场似乎不太青睐游戏概念,除了个别公司,游戏概念股这一年的表现都不是特别好。在上半年《王者荣耀》带动的手游板块业绩大幅提升的情况下,掌趣科技仍然表现不佳。高管这时候纷纷离场,多半也是因为对前景的洞察。

当然,除了一系列减持消息之外,腾讯战略入股是掌趣2017年最大的利好消息之一。6月30日,掌趣科技发布公告,其通过大宗交易向腾讯转让1.06%股权事项交易完成。结合26日已完成的0.94%部分,腾讯正式持有掌趣科技55,417,497股,占公司总股本的2%,这项战略对掌趣科技而言可谓意义非凡:或可借力腾讯渠道开发。

腾讯是国内手游最大的发行渠道,掌趣的《拳皇98终极之战OL》、《街头篮球》、《奇迹:觉醒》、《魔法门之英雄无敌:战争纪元》、《初音未来:梦幻歌姬》等产品或将借力腾讯的渠道覆盖引流更多用户,有利于公司练好研发“内功”,提高游戏品质。一直以来,掌趣科技的优势集中在上游研发环节,有了腾讯的战略入股,掌趣科技的未来方向就是主打“掌趣研发+腾讯代理发行”的商业模式。

但是,腾讯究竟能够在多大程度帮助到掌趣的业绩,目前依然没有答案。毕竟,腾讯除了自身的游戏矩阵之外,还收购了包括西山居等海内外优质的游戏开发和运营公司,在嫡系和外戚之间如何抉择,不言而喻。

最后,读娱君认为,高管们和大股东套现在现有法规框架内,是正常的流动性行为,但作为一家市值已经超过160亿元的创业板公司,包括董事长在内的高管纷纷离职套现却不能称之为“正常”现象吧?毕竟,管理层对于一家公司的重要性不言而喻,而且作为一家上市公司,不能以产品和盈利吸引关注,只能依赖资本动作才能够吸引关注,这不是一家健康企业应有的表现。

结论是:持股需谨慎,别当大股东们的炮灰!

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<![CDATA[海润重组失败:孙俪变现暂缓杨洋和文创牵手在即]]>

文丨赵二把刀

“得之我命,失之我幸”——整个2017年,泛娱乐资本和上市公司之间都处于“水逆”状态。据不完全统计,今年以来,已有数十起涉及影视文化行业的资本运作终止或暂停,被外界誉为“成龙牵手孙俪”的这桩交易也不例外。

11月28日晚,文投控股发布公告称,与拟收购标的之一的海润影视制作有限公司股东,未能就收购协议的主要条款达成一致,因此双方决定终止海润影视的收购谈判,海润影视将不纳入本次重组收购标的范围——看似简单的失败结果,却产生了不同的化凡效应。

杨洋这一轮赢了孙俪,或要和成龙牵手了

这是一场被称为“成龙牵手孙俪”的影视资产和上市公司之间的未遂交易。

9月和10月,文创控股相继发布公告,要收购海润影视、悦凯影视和宏宇天润这三家公司,其中,外界最关注海润影视。原因大致有二,一是海润为老牌影视制作公司,曾经有过辉煌;二是在海润公司的股东名单中,有包括孙俪、赵丽颖等多位当红明星。

奈何,双方无缘结亲。虽然,文创方面表示和海润将就很多项目展开合作,但资本层面的“关门”也使得海润的资本运营之路再遭挫折——而传闻中,孙俪估值2亿左右的资产也没有办法变现。

不过,悦凯影视和宏宇天润的收购仍然在进行中,其中悦凯影视作为杨洋的经纪公司,同时,杨洋也是这家公司的明星股东,很有可能领先孙俪一步,享受资本带来的红利。

杨洋要赢了吗?——悦凯影视成立于2015年7月6日,2016杨洋、宋茜、刘颖等明星成为该公司股东,9月阿里影业又成为了股东。

2016年12月27日,耀客传媒也以4000万元收购了悦凯影视5%股权,彼时悦凯影视估值达8亿元,仅就账目来看,杨洋持有的1.7%的市值在此次收购中估值已近千万,如果此次被市值超过400亿的文创控股收入囊中,杨洋的股份有很大的升值空前。

宁财神也赢了——宏宇天润成立于2014年,正是一家优质IP储备丰富、进行IP全产业链开发运营的公司。宏宇天润储备的IP覆盖了都市情感、青春幻想、历史、古装言情、玄幻、科幻等全类型作品,与玄色、月光、唐家三少、梦入神机、苏小懒等60余位一线作家建立了良好的合作,重点项目有《哑舍》系列、《新倩女幽魂》、《夜天子》、《恶魔法则》系列、《守藏》等。其中,最值得关注的是宏宇天润的股东里虽然明星不多,但具有名气的编辑和导演却不少——知名编剧陈万宁(宁财神)持股12%,《时尚芭莎》总编辑苏芒持股1%,著名导演编剧滕华弢持股0.77%等。

所以,已经收购了成龙的耀莱影视的文创,在中止海润收购之外的两大标的如果顺利的话,在资本层面上,杨洋、宁财神等算是和成龙是实现牵手了。

转型而来、目标泛娱乐,文创控股很是凶猛

以此次两大标的来看,曾经以野蛮人姿态进入影视泛娱乐行业的文创控股对于泛娱乐市场仍然是资本市场的赢家之一。

文投控股,前身“松辽汽车”在汽车领域煎熬多年,2015年,从已停滞多年的汽车相关行业成功转型为盈利能力较强、发展前景广阔的泛娱乐行业。2016年3月14日名称也正式变更为“文投控股股份有限公司”。

2015年8月,公司完成了对江苏耀莱影城管理有限公司和上海都玩网络科技有限公司两家公司100%股权的收购,实现了泛娱乐的转型,其中耀莱影城2015年实现营收13.33亿、净利润2.43亿元,都玩网络2015年实现营收2.47亿、净利1.40亿元,均超业绩承诺。

值得一提的是,耀莱影城最特殊之处在于独家获得了成龙授权,有权在各“耀莱成龙国际影城”、“耀莱成龙影城”等影城商业运营项目中使用其姓名、肖像和品牌形象。不仅如此,近年来成龙主演的《天将雄师》《功夫瑜伽》《铁道飞虎》等一系列高票房影片,也是耀莱出品。

虽然并购海润影视受挫,但如果拿下悦凯影视和宏宇天润,也代表着文创控股在电影、电视剧、网剧、游戏、院线等实现了全覆盖,距离其规划的“北京文化创意产业航母”目标,又近了一步。

文创控股的前身,在2013年、2014年连续两年亏损而重新戴帽成为*ST有被退市的风险,而转型泛娱乐以来,以并购开道,不仅业绩大幅提振,市值在本次停盘前也超过400亿,可见市场对于文创转型泛娱乐的认可。

泛娱乐市场虽前景广阔,但风光无限的文创控股却更凸显出海润影视近年来的不顺利…

陪跑的海润影视:没有爆款,和孙俪的绑定也并不紧密

文创控股和海润影视中止重组的消息传来,相信很多人如读娱君一样,在感叹海润影视的命途多舛之外,也哀其不争。

海润影视的知名度很高,它成立于2001年,是一家老牌的电视剧公司,曾制作《玉观音》、《拿什么拯救你我的爱人》、《永不瞑目》等经典热播剧,这些作品的诞生得益于其当时行之有效的商业模式——一直与最优秀创作人材合作,并将许多名家招慕麾下,成立剧本创作室,导演工作室。正是这种独特的“海润”风格让其立于电视剧领域的高地长达十年之久。

然而,英雄迟暮,近年来在影视行业处于爆发期的时候,海润却掉队了。在当下的影视市场格局中,曾谋划过港股、失意IPO、也借过壳的海润影视至今无缘A股,在电视剧的制作方面也仿佛已才思枯竭,表现平庸。其在2010年成立海润影业,从事电影制作,并登陆三板以对接资本,但在2014、2015年这个“明星股”分别以-1,626,564.27元和-2,944,103.17元的亏损而星光黯然。

事实上,近年来影视剧市场都处于爆发期,以海润影视擅长的电视剧领域,不仅有华策、慈文、唐德等上市公司,更有正午阳光等获得资本青睐的内容制作公司,也有一大波扎堆网剧的创业公司…而海润影视,虽然坐拥孙俪等大牌,但在IP热、玄幻热、网剧热等诸多风口中,都没有拿得出手的作品。这或许才是其近年来屡屡受挫资本市场的最终原因吧。

事实上,近年来如果孙俪这种量级的明星能够深入绑定的话,在资本市场还是能够呼风唤雨的——欢瑞世纪和李易峰、唐德和范冰冰、嘉行和杨幂等都是资本和明星成功联姻的案例,但孙俪除了是海润的小股东之外,经纪约和商业合作很多情况下却是绕过海润的。

在今年大火的、孙俪主演的《那年花开月正圆》一剧中投资方包括华视娱乐、西安曲江影视投资(集团)有限公司、霍尔果斯观心传媒有限公司、唐德影视等,其中霍尔果斯观心传媒占据权益30%位居第2。而霍尔果斯观心传媒的法定代表人是孙俪的经纪人郭思思,法人企业为占股80%的天津橙子映像传媒有限公司,实控人为邓超。所以除了片酬,孙俪还将收获《那年花开月正圆》的投资权益。

除间接关联相关企业外,孙俪本人名下的企业有3家。上海孙俪影视文化工作室、上海毛桃影视文化工作室、上海山杏影视文化工作室都是孙俪占股100%的实控企业。

读娱君有一个假象,如果孙俪的经纪约能够完整的在海润影视这家公司,上市公司们对于这一优质资产的追逐会更猛烈些.....

可惜,这个世界上却没有如果。

输赢之外,资本对于IP、明星和制作团队的追捧热度不减。据多家媒体总结,截止2017年11月底,A股市场涉及影视公司的并购案,但凡有涉及发行新股的,尚无一家顺利过会——但如果标的是深度绑定明星,或者是拥有优质作品制作能力或者是掌握优质IP的,还是会被上市公司拿下的。

前面提到的嘉行传媒,因为杨幂的加持,就被完美世界以通过君毅云扬并购基金先后投资了嘉行传媒10%股权,嘉行传媒也曲线成为上市公司的资产,成为2017年泛娱乐行业的明星公司之一。

而鹿港文化则以现金的方式,实现了对于天意影视的控股。此前鹿港文化发布公告称,拟以现金3.95亿收购天意影视45%股权,交易完成后将持有天意影视96%股权,为其第一大股东及实际控制人——之前唐德对于范冰冰天神娱乐的并购同样采用了这一方式。

其实,在读娱君看来,无论是传统电视剧,还是网剧,都是依赖“人”的文化生意,有过爆剧史的演员、编剧、导演等都可能是被资本追逐的对象,一如文创控股的另外两个标的悦凯影视和宏宇天润,又如嘉行传媒和正午阳光…是金子,在这个市场上总是会发光的。

祸福相依,对于在大剧和爆款逐渐失去声音的的海润影视而言,可能未来将继续陪跑——其实读娱君倒认为,与其一心野望搭上资本的快车,不如把自身在内容上的基本功拓实,毕竟在这个时代,只要展现出优质的制作能力,资本自然会找上门来。而读娱君在海润影视的水逆之中,也看到了其转型的身影:携手王晶打造的网剧《新六指琴魔》已经开机,不知道能否在网生内容领域,打开一扇窗…

*本文为读娱原创文章,转载请注明出处

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<![CDATA[2017,华谊兄弟的自我拯救]]>

文丨王漫漫

一花独放不是春,百花齐放春满园。华谊兄弟就是在电影市场走向百花争鸣的过程中,渐渐掉队,从昔日的“一枝独秀”到现在被光线等后来居上。华谊兄弟的尴尬不仅在电影业务的不起色,更在其已渐渐从一家靠业务驱动的内容公司走向了以投资收益支撑业绩的资本投机者。在市场疲软的大环境下,华谊兄弟的不易其实在2016年年报中一览无余,而在即将翻篇的2017年,华谊能摸得着的筹码似乎也不多了。

2017电影主业:要看命途多舛的《芳华》了

昨天,读娱君去看了由华谊兄弟出品的电影《引爆者》,这部号称“三帝一后”飙演技的犯罪片确实精彩,段奕宏的精湛演技撑起了这个妄想“我的命,我说了算”的底层小人物,但是,这句话在赵旭东对煤老板程飞的哀求下,在对刑警队长徐峰“你特么就知道干我”的控诉里,尽显悲凉。

在强大的权钱面前,剧中的赵旭东从不甘、妥协再到拼死反抗、控诉,这个小人物的命运从来就没能握在自己的手里。如果说,主角的妥协是因与对手悬殊的实力;那么影片最后,渐近的警笛和没有结局的结局无疑是导演对现实的妥协,也正是这个妥协,让这部造势100多分钟的影片一泄到底,不仅让赵旭东的坚持成为笑话,也让这部电影沦为韩国类型片的陪衬。

目前,《引爆者》已上映5天,伴随着不俗的口碑,票房却没能厚积薄发,截止11月28日下午三点,累计票房3738.7万。这个成绩对于新人导演或许是个还不错的回响,但对于主控方华谊,却并不出色。回看2017年,华谊最令人惊艳的是引进印度剧情片《摔跤吧!爸爸》,以12.99亿的成绩成为华影天下的首秀,只是,在主控电影上,随着《引爆者》的反响一般,华谊最大的期待似乎就寄托在定档12月15日的《芳华》,而冯小刚在摇摇晃晃的人设下还能否成为华谊电影的救命药草,也成了一个悬念。另外,《前任攻略3》也拟于同月上映,如果能延续之前的票房走势,于华谊则是2018年一个好的开端。

在2009年王中军认为“未来如果只做票房的话,我觉得这个企业就走偏了”,于是,他定下了“去电影化”战略,时隔8年之后的今年,一个似乎更深思熟虑的“去电影单一化”战略成为华谊新的支点,只是,经过近年在实景娱乐等板块大量的放血之后,吃紧的资金链已让华谊成为一个有些笨重,反应迟缓的巨大机器。

从内容主业切换到“投资”主业

资金链吃紧下华谊的内容业务困境

在2016年,华谊的营业收入比2015年相比减少9.55%,成为五年来收入首次下滑。在12.88亿元的利润总额中,投资收益有11.19亿元,营业外收入1.15亿元(其中政府补助本年发生额为9328万元),投资收益约占利润总额87%;同时,投资活动现金流出为41亿,而负债总额超100亿。

在2017半年报披露的信息中,利润总额为6.3亿,投资收益总额为5.4亿,其中英雄互娱和银汉科技分别贡献0.5亿和5.4亿,投资收益占利润总额超90%。可见,近两年,在华谊的业绩贡献中,不仅内容主业存在感很低,资金链也不容乐观。

现在,华谊资金链吃紧的状态仍未得到改善,先是11月6日,王中军把刚解押的7.09%的股份有全部质押,拟用于项目投资以及股权投资;随后在11月14日,华谊又发布了全资子公司华谊兄弟互娱(天津)投资有限公司为其申请人民币2亿元综合授信提供担保的公告。

这些现象表明,华谊所谓的“内容”公司并名不副实,作为名气大于实力的电影公司,发布片单或许成为其证明市场存在感的主要方式。

——今年3月,华谊兄弟联手制作公司工夫影业发布了2018年之后三年的大电影项目,《狄仁杰之四大天王》《摸金校尉之九幽将军》《画皮前传》《阴阳师》以及黑泽明大师之遗作《黑色假面》,在读娱君看来,这场肌肉秀揭示了华谊回归内容业务的急切。

——在11月,继电影领域的H计划之后,华谊又推出一项新内容创作计划——“I计划”,同时发布一份包括《终极的孩子》《神之水滴》《阴阳师》《黑白帝国》等31部剧目资源来突显市场竞争力以及提振投资人信心,而背后的原因不仅是网络剧集风口下的利益驱动,更重要的在于2017年电影业务的成绩平淡,华谊亟需寻找新的业绩增长点。然而,随着近年各影视公司在大电影、网剧等优质项目的竞争愈加激烈,此时回归剧集的华谊是否雄风仍在还要用好作品来证明。

作为一家老牌的电影公司,虽然,内容主业并不挣钱,但华谊也从来不曾承认产业投资已成为其真正的盈利点,因为在其看来,实景娱乐业务才是未来最大的王牌。

把未来押注在IP+实景娱乐业务

华谊目前有四大业务板块,即影视娱乐、品牌授权和实景娱乐、互联网娱乐、产业投资。其中,影视娱乐是最基础、最核心的部门,而品牌授权和实景娱乐则承载着华谊在内容主业基础上扳回一局的最大寄托。

在华谊2017年半年报中,品牌授权与实景娱乐板块的定位是依托“华谊兄弟”品牌价值及丰富的影视作品版权储备,优选核心区位,结合地方特色文化打造覆盖全国主要城市的影视文旅实景项目。 截至2016年底,华谊兄弟已累计签约16个项目,产品形态主要包括电影小镇(文化旅游)、华谊兄弟电影世界(主题游乐)和华谊兄弟文化城(文创园区、拍摄基地)等三种形式。

在2017上半年,品牌授权与实景娱乐业务营收近2亿,与上年同比增长77.54%,营收占比为13.52%,正在成为华谊的业务新增长点。而从今年1月起,华谊又陆续投资了5家实景娱乐项目公司,强化项目竞争力,由此可见其对实景娱乐业务的期望。

目前,继海口“冯小刚电影公社”之后,苏州的华谊影城将成为第二家开业的项目,华谊兄弟方面表示,该项目是中国首个依靠自有IP打造的本土电影主题公园。园区拥有五大主题区,汇聚了《非诚勿扰》《集结号》《太极》《狄仁杰之通天帝国》等7部华谊兄弟的电影IP,并为电影《八佰》搭建场景。另外,今年6月,华谊兄弟(南京)电影小镇项目也正式开工。

根据规划,未来华谊兄弟实景娱乐业务的蓝图要在14个省份布局20个电影小镇,其中长沙、西昌、郑州、南京等项目或将在2018年开业迎宾。王中军对影视娱乐业务理想的愿景是,如果华谊建成20个主题公园,每个公园年游客数量达到6000万,门票及消费年收入将达到180亿元,“想象空间巨大”,如华谊按照10%的门票收入分成,净利润将达到18亿元。只是,华谊兄弟的品牌号召力或者说影视IP的影响力是否足以强大到吸引参观者支付300元的门票,才是其根本竞争力的体现。

在今年10月,华谊和恒大就双方在电影主题乐园方面达成合作——恒大集团和华谊兄弟的电影主题乐园股份比例分别为80:20,恒大负责资金、开发、项目建设等方面的具体落地,华谊兄弟负责内容方面事宜。可见,即使实景娱乐成为华谊的一张王牌,背后依然要靠有竞争力的影视IP发力。而观近年,华谊在影视内容方面的成绩,强IP的缺位或许将成为华谊实景娱乐业务的最大短板。

况且,除了华谊,陆续加入“实景娱乐”产业布局的巨头们还有宣布重启停滞四年的“中国电影世界”计划的光线传媒;曾宣布投资50亿元建设中国博纳东方影视城的博纳影业;以及华策也与长城影业围绕实景娱乐展开了一系列的资本动作。这边文娱地产项目持续升温,而另一边,曾号称要让迪士尼在中国不盈利的万达已退出实景娱乐竞争的事实,也为这一业务的前景增加了几分不确定性。毕竟,文化旅游项目很难在短期内盈利,在业内人士看来,这个周期或将长达20年,正如目前已营业的冯小刚电影公社,从2012年项目开始,至今还背着20多亿的债务,华谊能否长期负重前行也是对其实力的一大考验。

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